Culture

L'Aurora Arts Society socialise

Les membres de l’Aurora Arts Society se sont souhaités une bonne nouvelle année à l’occasion de leur premier apéritif de 2012, qui s’est déroulé au centre touristique de Yellowknife, le 14 janvier. Pour accueillir les convives à cette soirée conviviale, c’est la présidente de l’organisation, Ainsley Dempsey, qui prend les devants : « Le bar est à gauche, les apéritifs au fond à côté du porte-manteau, notre dj Lounge King Friday s’en vient et nous élaborerons une peinture commune au cours de la soirée. Bienvenue. »
L’Aurora Arts Society veut promouvoir les arts sous toutes ses formes à Yellowknife. Celle qui est présidente de ce groupe depuis le mois d’octobre dernier, pour un mandat de deux ans, explique que la plupart des membres sont « particulièrement dans les arts visuels, mais plusieurs de nos membres sont des musiciens, des acteurs… par exemple le Ptarmigan Ptheatre est membre de notre groupe ».
La présidente mentionne que certains artistes sont actifs seulement à Yellowknife, mais que d’autres sont présents sur la scène artistique des Territoires, à l’échelle nationale, et d’autres à l’international. « Nos membres savent traverser les frontières, ils sont aussi capables de toucher un grand public. Nous avons des photographes, des peintres, des sculpteurs et vous remarquerez dans leur art qu’ils vont tout de même avoir une touche septentrionale. Que ce soit un arbre, les couleurs qu’ils utilisent, un caribou en arrière-plan ou quoi que ce soit, mais je pense qu’on peut avoir une sensation de nordicité dans les œuvres de nos artistes. »
Les membres de l’Aurora Arts society sont actifs selon Mme Dempsey, alors qu’elle estime qu’un événement mettant en valeur le travail d’un de leurs membres se déroule au moins une fois par mois à Yellowknife. Elle avance que pour une ville de la taille de Yellowknife, le talent que l’on trouve parmi les artistes ténois est « exceptionnel ». Une vérité qu’elle explique par le fait que l’hiver étant si présent, les gens doivent s’ouvrir et expérimenter différentes choses. « Il y a également plus de possibilités ici. Au Sud, les choses sont saturées et il y a moins d’occasions de se retrouver dans le journal ou d’avoir un vernissage dans une galerie en tant que tel lorsque vous commencez. Alors qu’ici, les artistes ont l’occasion de percer le marché et d’être connus sans nécessairement devoir se faire une carrière d’abord. »

Ces réceptions informelles sont l’occasion pour les artistes de se rencontrer et de faire du réseautage. Mme Dempsey n’est pas artiste, mais raconte qu’elle a d’abord été bénévole au sein de l’organisation. Alors qu’elle rencontrait de plus en plus d’artistes, elle a décidé de s’impliquer encore plus pour apporter sa contribution. « J’ai senti qu’il fallait une personne avec des compétences organisationnelles et la capacité de dire ce qu’il faut faire et de le faire tout en créant un plan. J’ai de l’expérience dans ce domaine », assure-t-elle, ajoutant qu’elle n’a pas besoin de prendre un pinceau ou d’empoigner un appareil photo pour assurer un soutien dans les coulisses.

"Les Territoires, c'est Hollywood!"

Un artiste de Yellowknife veut faire partie du divertissement nordique qui semble s'imposer comme tendance nord-américaine.

Godson, le rappeur made in YK, est à deux semaines de décrocher un contrat avec l'une des plus importantes maisons de disque au monde : EMI. Le 16 janvier 2012, cet artiste ténois a atteint le sommet de la liste du concours lancé au Canada il y a déjà 9 mois par le géant de l'industrie. S'il se maintient en première place devant 29 autres finalistes, la branche canadienne de l'étiquette britannique signera un contrat avec lui comprenant un single lancé par EMI.
Celui qui a sorti son dernier album en 2010, titré The Resurrection pour marquer sa décision de se relancer intégralement dans sa carrière, planifie la sortie d'un prochain album qui sera la bande originale du film documentaire qu'il prépare pour l'automne 2012. « J'ai fait le grand saut, alors que je tourne un documentaire qui va s'appeler Ice Rapper. Je voyage fréquemment dans les collectivités du Nord où je travaille avec les jeunes et leur apprends comment rapper, enregistrer et faire des vidéo-clips sur des sujets tels que l'abus d'alcool et de drogues au sein de leur collectivité. Les gens vont comprendre la vie d'un rappeur du Nord, qui n'est pas celle du bling bling, des grosses voitures et des fêtes qui est présentée aux téléspectateurs du Sud. »
Selon Godson, les rappeurs décrivent leur réalité, et lui est un rappeur qui ne sacre pas, c'est comme ça qu'il a été élevé et sa musique est « clean ». « Sur scène ou dans mes chansons, je ne jure pas, je sais qu'il y a plein de jeunes et je suis heureux que ma musique puisse être jouée à la radio sans que personne ne se plaigne », argumente le chanteur.
Pour lui, le grand prix du concours représente une ouverture pour les autres talents du Grand Nord. « Être sous contrat avec une de ces énormes maisons de disque n'est peut-être pas pour toutes les carrières, mais cette machine promotionnelle peut vraiment vous aider », de relativiser Godson. Jouer devant un auditoire qui n'est pas habitué à son style de Hip hop « est rafraichissant » pour ce Ténois. « C'est au Nord que ça se passe en ce moment. Le Nord, c'est Hollywood en ce moment. Vous avez juste à voir les séries comme Artic Air, Ice Pilots ou Ice Road Trucker, nous sommes le pôle du divertissement désormais. Et quand je joue dans le Sud, je représente le Nord, je suis toujours un ambassadeur.»
Dans le cadre du concours EMI, Godson recherche plus de soutien pour concrétiser ce projet qui après « 9 mois, avoue-t-il, est prêt à naître ». Il promeut le concours sur une base quotidienne sur les réseaux sociaux, il livre 23 de ces chansons à télécharger gratuitement sur son site thegodson.com et recommande au public de voter pour lui chaque jour en textant « Vote Godson » gratuitement au 79999.

Réouverture du centre d'archives

Le Centre du patrimoine septentrional Prince-de-Galles de Yellowknife a rouvert son centre d’archives le 5 janvier 2012 à la suite de l’incendie du Boxing Day.

Le Centre du patrimoine septentrional Prince-de-Galles a été la proie d’un incendie le 26 décembre, tôt en matinée, dans la cuisine de l’établissement.
Le feu aurait pris naissance lorsqu’un brasier dans la cheminée du café aurait surchauffé, mais les circonstances exactes de l’incident demeurent encore inconnues.
Par l’intervention rapide du service d’incendie de Yellowknife, les flammes ont été maîtrisées sans complications, limitant les dégâts seulement à la cuisine du café du musée.
Aucune exposition n’a été endommagée par l’incendie, au grand soulagement de la directrice du centre du patrimoine, Barb Cameron.
« Nous sommes vraiment très chanceux que le feu ait été maîtrisé si rapidement, affirme la directrice. La réponse rapide du service des incendies, l’assiduité des équipes de récupération après-incendie et toutes les personnes qui ont travaillé à nous aider ont tous rendu une situation difficile beaucoup plus facile. Nous les remercions et ouvrirons nos portes au public dès que nous serons prêts. »
Des enquêtes sont toujours menées au musée pour déterminer les causes de l’incendie.

Origine accidentelle

À la suite des enquêtes préliminaires, le service des incendies doute que le feu soit d’origine criminelle.
Le chef pompier Jason Davidson croit que la chaleur transférée du métal de la cheminée au bois à proximité aurait causé le brasier.
Il aura fallu environ deux heures aux pompiers pour éteindre les flammes et selon eux, il n’y avait pas d’évidences criminelles.
« Notre équipe a pu contenir les dommages seulement dans les environs du café, assure Jason Davidson. Soyez certains que les expositions et tout ce qui nous rend fiers de l’histoire des Territoires du Nord-Ouest sont sains et saufs. »
Selon estimation, le feu aurait causé environ 200 000 dollars en dégâts.

Première étape

Le retour à la normale pour le Centre du patrimoine septentrional Prince-de-Galles a commencé le 5 janvier avec la réouverture du centre d’archives à ses heures régulières.
Toute personne qui désire accéder aux archives peut ainsi le faire entre 9 h et midi et entre 13 h et 16 h 30, du lundi au vendredi.
L’endroit contient des artefacts et des documents de l’histoire des Territoires du Nord-Ouest, montrant les traditions transmises oralement par les peuples autochtones du territoire, le développement constitutionnel ténois menant à la création du Nunavut, les activités du gouvernement depuis 1967, le troc de fourrure, l’industrie de l’aviation et le développement de l’industrie minière.
Actuellement, les gens peuvent seulement accéder aux salle d’archives et aux salles de toilettes puisque tous les autres endroits du musée sont fermés au public, jusqu’à nouvel ordre.
« Nous avons limité les dégâts dans la galerie Découverte, un endroit de choix pour les enfants, explique Barb Cameron, et c’est pourquoi nous devons garder le musée fermé au public, question de sécurité. L’équipe de récupération est toujours en train de retirer les matériaux endommagés par l’eau et la fumée dans le musée. »
Les renseignements concernant la réouverture complète seront dévoilés lorsqu’ils seront disponibles.

Un coureur des bois peu commode

Jamie Bastedo a lancé son Guide touristique du Sentier Transcanadien, la semaine dernière, à Hay River. Le conteur né en a ravi plus d’un de ses histoires.

Ce n’est pas la première fois que Jamie Bastedo débarque à Hay River et chaque fois, sa visite ne passe pas inaperçue. Comment dire, l’homme est un vrai personnage qui n’hésite pas à se mettre en scène pour impressionner les petits comme les grands. Il inaugurait, le mercredi 30 novembre, le Guide du Sentier Transcanadien pour la région des Territoires du Nord-Ouest. La bibliothèque municipale était pleine à craquer pour l’occasion. Plusieurs de ses amis et partenaires de voyage étaient venus constater le travail du sportif et animateur de radio de la CBC.
« J’aime décrire Hay River comme une extension de mon salon, puisque je vis à Yellowknife. Je me sens comme à la maison ici », se confie Jamie Bastedo. L’explorateur et aventurier a présenté plusieurs images de son voyage à la découverte du Sentier Transcanadien. Aussi, il ne part jamais sans sa carte du territoire qu’il a portée avec lui et son équipe de Fort Smith à Inuvik. Chaque endroit visité, chaque découverte ont été répertoriés et localisés géographiquement dans le Guide, sans compter les différentes anecdotes du périple et les confidences des voyageurs.
Parmi celles-ci, le récit de Diana Ehman, ancienne mairesse de Hay River : « Venant de Colombie-Britannique, cela a pris un moment pour apprécier les charmes du paysage de Hay River. Ce n’est pas comme si l’aspect des montagnes changeait chaque fois qu’on pose le regard sur elles. La beauté ici est beaucoup plus subtile. Ce qui m’a vraiment frappée, c’est l’immensité. La tranquillité et l’immensité primitive ».

Les forces de la nature
Jamie Bastedo n’a pas remonté le fleuve Mackenzie seul. Sa femme et ses enfants l’ont accompagné pour cette partie de la traversée et des guides et amis se sont relayés à ses côtés. « La rivière est tellement active, elle change constamment », précise-t-il. La température et les vents n’ont pas toujours été du côté des pagayeurs, mais le moral a toujours tenu le coup.
« Pourquoi j’aime le Mackenzie? C’est un fleuve assez gros pour devenir une part de votre quotidien. Restez ici assez longtemps et cela deviendra votre vie. Elle devient la norme. La rivière vous invite à en faire partie », témoigne Carrie McGown, guide du fleuve.

Un voyageur bien particulier
Cet ancien animateur radio passionné de la nature n’a pas seulement restreint sa visite à la bibliothèque de Hay River. Il est également allé rencontrer les jeunes de l’école Boréale, affublé de son personnage de voyageur, un coureur des bois français du début de la colonie. Il a ébloui les élèves et enseignants en chantant « J’ai vu le loup, le renard et le lièvre ». Une animation au centre de ski a aussi été organisée pour les élèves anglophones. Le conteur était à peine reconnaissable sous son costume.

Enfin, Jamie Bastedo est plus qu’un amant de la nature, c’est un passionné de la vie et des découvertes. « Quand vient le moment de partir à l’aventure, on a une seule envie : rester à la maison, auprès des gens qu’on aime. Ce livre est en quelque sorte un chez-soi, une maison. »

Les Compadres impressionnent et enchantent

Une guitare celtique, une guitare latine et deux musiciens hors pair ont suffi pour transporter l’auditorium de la ville dans un autre univers.

James Keelaghan et Oscar Lopez sont des compères, compadres, en espagnol. Sur scène, ils enflamment le public de leur musique, à la fois latine et celte. Pour le dernier événement Crossing Bridges de l’année, en collaboration avec le Northern Arts and Cultural Centre (NACC), les guitaristes ont parcouru le Nord. Tout comme l’avait fait, il y a de cela quelques semaines, la troupe folklorique De temps Antan, les Compadres se sont produits au Cinéplexe de Hay River, jeudi 1er décembre dernier.
Le duo de musiciens, primé au Junos plus d’une fois, sait marier les accents sensuels du Sud avec la musique plus rythmée du folk. « Je m’attendais à ce que ce soit très bon, mais à ce point-là, jamais. J’ai été épatée et émerveillée », avoue Jessica Gilbert, encore étourdie par le doigté d’Oscar Lopez.
Les guitaristes ont su mélanger leurs racines musicales afin de créer ce qu’ils appellent le « celtino ». Ce style de musique est le reflet d’une amitié puissante et de ce que les différences harmoniques peuvent apporter. À l’image de James Keelaghan et Oscar Lopez, amis sur scène et dans la vie.
Pour la plupart des spectateurs présents à Hay River, les Compadres étaient une véritable découverte. « C’est la première fois que j’entendais parler de ce groupe qui m’a, en fait, très impressionnée, autant par leur présence sur scène que par leur talent de musiciens. J’ai bien aimé les touches d’humour tout au long de la soirée », souligne Jessica Jean.

Des doigts de feu

Enflammée est l’adjectif tout désigné pour décrire l’ambiance qui régnait dans la salle de concert. Et pour cause, les doigts du guitariste latin, Oscar Lopez, n’ont cessé de faire vibrer les notes à un rythme inégalable. « C’étaient les guitaristes les plus talentueux que j’ai vus. Les doigts d’Oscar [Lopez] volaient si rapidement sur les cordes qu’on les voyait à peine. Et il ne manquait jamais une note », mentionne Kate Latour, encore pleine d’émotions.
Sans aucun doute, les Compadres ont survolté Hay River pour le dernier spectacle en 2011, offert par le NACC. La prochaine représentation dans le cadre du Crossing Bridges aura lieu le 10 février 2012, avec le jeune pianiste Jan Lisiecki.

De Temps Antan réchauffe les TNO

Le groupe de musique traditionnelle, De Temps Antan, a fait vibrer les salles du Nord sur son passage, la semaine dernière.

Entamée à Inuvik le mardi 15 novembre, la tournée du groupe De Temps Antan – d’Inuvik à Yellowknife, en passant par Hay River – a égayé les cœurs les plus froids des TNO, et pour cause. Le trio québécois, composé d’Éric Beaudry à la guitare et au bouzouki, André Brunet au violon et de Pierre-Luc Dupuis à l’harmonica et à l’accordéon, sait faire swinguer. Les musiciens ont offert une performance de près de deux heures, devant un public réceptif.
Premier arrêt pour le groupe, Inuvik, où ils ont livré une performance acoustique à l’Igloo Church. « Les spectateurs ont été agréablement surpris, je crois. Cependant, il n’y avait même pas une centaine de personnes alors que la salle peut en contenir facile 200 à 250. C’était un peu décevant », témoigne Richard Létourneau, président de la Fédération franco-ténoise. Même s’il est rare pour la communauté du delta du Mackenzie de recevoir des artistes francophones, le trio a fait de belles découvertes. « On a vu Iqualuit, l’Alaska, mais on n’avait pas encore vu les Territoires du Nord-Ouest. Nous, on aime l’hiver, la neige. On aime cela quand il fait “frette” », souligne André Brunet, violoniste de la formation.

Chanter en français avant tout

Les trois Québécois sont fiers de faire de la musique traditionnelle, mais surtout de le faire en français et cette tournée, organisée, entre autres, grâce à la participation des Coups de cœur francophones, a été pour eux l’occasion de faire connaissance avec des gens dans leur langue maternelle. « J’aime bien rencontrer des communautés francophones. À Hay River, par exemple, il y a une école francophone, ce n’est pas seulement une immersion. Cela veut dire qu’il y a des infrastructures pour les gens qui vivent en français et on en découvre de plus en plus à travers le Canada. Créer des connexions avec ces communautés est vraiment important pour nous », ajoute Éric Beaudry, guitariste.
Munis de leurs accordéon, violon, guitare et guimbarde, les musiciens ont également visité les écoles lors de leur passage. « Même si ce n’est pas mon style de musique, j’ai trouvé cela intéressant », avoue Mason Bruneau, jeune élève de l’école Boréale.
Tous anciens membres de la célèbre Bottine Souriante – Éric Beaudry joue toujours au sein du groupe – l’ensemble n’a fait que peu de spectacles dans sa province natale. Ils ont passé l’été sur les routes européennes à faire découvrir leur talent. « Notre musique est joyeuse et voyage bien, la langue n’est pas une barrière. La mélodie traditionnelle est festive et vivante », affirme Pierre-Luc Dupuis.
En effet, il n’a pas été facile pour certains spectateurs de rester cloués à leur chaise. « Je pense que j’avais mal compris la consigne, je pensais qu’on devait rester assis. J’avais qu’une seule envie, me lever et danser », avoue Jessica Gilbert, venue renouer avec ses racines québécoises pour l’occasion.

La suite

Pour le groupe De Temps Antan, la tournée aux TNO concluait une série de plusieurs voyages et spectacles, en Europe, au Canada et aux États-Unis. Les musiciens seront auprès de leur famille pour la période des Fêtes et vont préparer les festivals de l’été, qui viendra bien vite. Le trio garde de beaux souvenirs de sa venue dans le Grand Nord canadien. « On a amené un peu de soleil! », conclut le violoniste André Brunet.

Leela Gilday remporte de nouveaux honneurs

La chanteuse Leela Gilday, originaire de Yellowknife, s’est distinguée aux Aboriginal Peoples Choice Music Awards à Winnipeg la fin de semaine dernière.

Les honneurs s’accumulent pour Leela Gilday qui a remporté le prix d’interprète féminine autochtone de l’année choisi par le public.
Ce n’était pas sa première présence à l’Aboriginal Peoples Choice Music Awards puisque son CD avait été nommé meilleur disque de musique folklorique et acoustique l’année dernière.
Et il faut aussi ajouter à sa liste de mérites un Juno en 2007 et deux prix des Western Canada Music Awards.
Malgré toutes ces victoires, Leela Gilday s’étonne toujours de voir l’appui que les gens lui donnent.
« Je me sens très bien! » dit-elle de Hay River, au téléphone. « Je suis surprise d’avoir gagné, mais je me sens encouragée par les gens pour ma musique. »
Justement, en entrevue avec CBC North à la veille des résultats dans sa catégorie, l’artiste espérait que son peuple, la nation dénée, se fasse entendre pour lui affirmer son appui. Et maintenant, elle croit avec fierté que les Dénés ont joué un rôle cette soirée-là.
« Définitivement je crois que plusieurs Dénés sont allés voter (pour moi) », dit-elle en riant. « Et je crois que la preuve c’est que j’ai reçu ce nouveau prix. »
Mais il n’y a pas uniquement que les gens qu’elle connaît bien qui lui montrent de l’intérêt, selon la chanteuse.
« Je crois que des nouvelles personnes ont voulu m’appuyer et je suis très reconnaissante qu’ils aient fourni l’effort de le faire », ajoute Leela Gilday. « Ça me montre que ce que je fais est important pour eux. »

Choisir sa voie

Même si sa carrière semble florissante, la chanteuse folklorique est consciente que le métier n’est pas facile. Il y a beaucoup d’incertitudes à exercer la vie d’une artiste.
C’est pourquoi Leela Gilday prend souvent le temps pour réfléchir à ce qu’elle veut vraiment.
Chaque année, en tant que musicienne, je crois qu’il faut prendre un peu de recul et évaluer sa situation », croit-elle. « Rien n’est assuré dans cette profession, donc c’est important de savoir : est-ce que je m’en vais dans la bonne direction? »
Et il n’y a pas qu’au niveau de l’orientation qu’elle veut donner à sa musique, il faut aussi penser à la sécurité financière.
« Dans le milieu artistique, c’est différent, mais il faut aussi penser économiquement et se demander si c’est viable financièrement et si j’ai les moyens de me faire vivre ainsi que ceux que j’aime pour me créer la vie que je veux en faisant ce que j’aime. »
Le fait de remporter ces honneurs, appuyée par plusieurs personnes, elle en déduit donc qu’elle va dans la bonne direction et que sa musique touche les gens.

Beaucoup de projets pour l’avenir

Pour le moment, la chanteuse de Yellowknife a décidé de se concentrer sur sa carrière musicale et elle a plusieurs projets sur la table.
Elle était déjà bien occupée lorsqu’elle a accordé une entrevue à L’Aquilon puisqu’elle donnait des cours de blues aux élèves dans les écoles de Hay River. Et dès la semaine suivante, ce périple à enseigner le blues se transportera à Inuvik.
Et en ce qui concerne sa musique, il y a aussi beaucoup de pain sur la planche puisqu’elle sera en tournée au Canada, dont en Alberta, en Ontario et au Yukon durant l’année 2012.
Leela Gilday travaille aussi actuellement sur un nouveau disque qu’elle aimerait lancer l’année prochaine.
« J’ai beaucoup de matériel pour un nouvel album en ce moment. Peut-être qu’il faudrait écrire quelques nouvelles chansons, mais je crois que ça s’en vient. »
Les gens ne doivent pas craindre que l’artiste change de style puisque ses buts restent les mêmes.
« Je veux jouer ma musique pour le plus de gens possible dans le monde et rester fidèle à la musique que je fais. Et en même temps je veux continuer de me développer comme auteure et interprète. »
Dans tous les cas, le parcours de Leela Gilday grandit de jour en jour et le futur semble prometteur.

Un bédéiste qui s'inspire

Paul Roux partage son art avec les écoliers de Yellowknife.

« Je ne dessine jamais quand je suis en vacances, je tiens un crayon toute l’année alors quand je suis en voyage je prends des photos. »
Paul Roux est dessinateur, auteur, scénariste, recherchiste ou tout bonnement bédéiste. Originaire de Marseille, c’est dans la région d’Ottawa qu’il grandit et accomplit son rêve de faire de la bande dessinée. Auteur prolifique depuis maintenant deux décennies, Paul Roux a produit plusieurs séries qui rejoignent un public d’âge divers. À Yellowknife pour intervenir dans plusieurs écoles, il est rentré en contact avec des lecteurs friands d’un de ses héros : Ernest, un jeune garçon imaginatif à qui il arrive de nombreuses aventures.
Le Bédéiste explique que depuis qu’il était jeune, il voyait ce point sur la carte, Yellowknife : un bout du monde où il désirait aller. Pour Paul Roux, le grand Nord est comme une destination exotique, une destination qui lui a déjà inspiré un livre paru en 2009 : Ernest perd le Nord qui prend scène au Nunavut. « On en parle beaucoup avec les jeunes, de l’inspiration. Trouver des idées. On est alimenté par tout ce qu’on connait, par tout ce qu’on aime. Quand j’ai été à Iqaluit, j’ai été vraiment surpris de comment la ville était faite, comment les gens vivaient, qu’on ne puisse pas creuser dans le sol et qu’il y ait des maisons sur pilotis. Et tout cela m’a inspiré une idée de faire voyager, ce petit garçon (Ernest) qui n’avait jamais voyagé. J’ai mélangé la vérité de comment vivent les gens aujourd’hui et certaines des légendes inuites que je connaissais déjà telles que Qalupiluks, Mahaha, et Sedna. C’était ma manière de jeter un éclairage sur une culture dont on n’entend pas beaucoup parler. »
Ici pour partager
Grâce au travail de préparation de Caroline Roux de l’école J.h.Sissons et de Cathy Roy de l’école Allain St-Cyr, c’est un autre auteur qui parcourt les écoles canadiennes qui reste époustouflées par la connaissance des jeunes ténois par rapport à ses livres. « J’arrive ici et les jeunes sont hyper bien préparés. J’avais même un comité d’accueil dans une école, j’avais un mur de dessins et de photos, ils avaient lu mes livres, tous avaient envie d’en parler, ils avaient leur coup de cœur. Il y a tellement une envie de partager. »
Même s’il se sent en vacances, car il ne dessine pas, Paul Roux veut donner lui aussi : « Je suis là pour donner un maximum. J’ai donné un atelier de formation pour les enseignants, car ils veulent connaitre la BD, ils veulent s’en servir, ils veulent l’explorer, donc je suis là à 100 % », détaille M. Roux. Il argumente que l’approche pédagogique change beaucoup avec le temps. « Il y a encore des gens qui pensent qu’on lit des BD puis après on passe aux livres. D’abord les BD, ce sont des livres et la BD c’est un art différent. C’est un mélange de littérature, de dessin, de mise en scène… La BD est, un art en soit, c’est le 9e art », avance l’auteur en suggérant qu’au lieu de faire une dictée, pourquoi ne pas faire une BD? Il poursuit en indiquant que les enseignants peuvent utiliser cet outil de communication pour atteindre plusieurs objectifs de leur curriculum.
Le francophone témoigne qu’il a vraiment l’impression d’être ici pour quelque chose. « Je ne suis pas ici pour dire bonjour, acheter mes livres. Je suis là pour communiquer cet amour de la BD, leur donner envie de lire plein de choses. Mon but n’est pas de dire, lisez de la BD, mais lisez, point final! »

Gary Kurtz est époustouflant

Il faut vraiment le voir pour le croire, Gary Kurtz l’a démontré les vendredi et samedi 28 et 29 octobre au Northern Arts and Cultural Center.

Bien sûr, il y a la magie, les jeux d’illusions que les gens diront que c’est truqué, mais ce que Gary Kurtz a montré, c’était bien plus que de la magie.
Et là où c’est le plus confondant pour le public, c’est justement par l’implication que les gens jouent lors du spectacle.
D’entrée de jeu, seize personnes sont montées sur la scène avant même que Gary Kurtz ne soit là. Ces personnes, plusieurs acteurs de la communauté francophone de Yellowknife, allaient être impliquées dans la majorité du spectacle.
Gary Kurtz a commencé par un tour de magie en invitant trois hommes mariés à retirer leur jonc, pour ensuite les lier ensemble, demandant à chacun si c’était bien leur alliance qui était là. Impressionnant à voir, mais ce n’était que le début.
Par la suite, les prochains tours ont vraiment démontré pourquoi on le surnomme le mentaliste.
Offrant un livre à huit personnes assises sur la scène, il a demandé à chacun de choisir un mot en particulier et de le garder en tête. À tour de rôle, Gary Kurtz a deviné chaque mot seulement en regardant chaque personne dans les yeux. Puis après ce fut une phrase complète pour chacun, qu’il récita sans se tromper.

Sudoku mental

Lire les pensées est une chose, mais si en plus Gary Kurtz parvient à jouer avec les chiffres, ça devient encore plus impressionnant.
Il a laissé pour perplexe le conférencier Martin Latulippe, invité le jour même par le Conseil de développement économique des Territoires du Nord-Ouest lors de la journée carrière (voir l’article au sujet de la Journée Carrière dans cette édition du journal).
Gary Kurtz a ainsi demandé au motivateur de choisir un numéro sans le mentionner. Une fois que ce fut fait, le mentaliste s’est mis à griffonner une série de numéros sur un tableau à cases, demandant ensuite à Martin Latulippe si le sien était sur la grille.
Le numéro 47 choisi par l’invité n’y était pas, comme plusieurs l’auraient cru, mais une surprise de taille les attendait. Gary Kurtz a commencé à additionner les chiffres au tableau, commençant par la première ligne. Le résultat totalisait 47.
Mais ce n’était pas tout. En fait, le total des chiffres cumulait 47 sur toutes les lignes qu’elles soient horizontales, verticales et même diagonales. Pire encore, les quatre coins totalisaient 47, tout comme les quatre chiffres de chaque coin et ceux du centre. Un véritable sudoku réalisé en quelques minutes.
« Vous me faites peur là », a dit d’emblée Martin Latulippe en voyant le résultat de ce jeu.

Les yeux bandés, il réussit à voir

Le mentaliste n’allait pas en rester là. Il a demandé à la directrice générale du CDÉTNO, Andréanne Laporte, et le président de la chambre de commerce de Yellowknife Larry Jacquard, tous deux sur la scène, de lui bander les yeux de façon la plus complète.
En même temps, trois personnes dans la salle ont été invitées à faire un dessin sur une feuille alors que trois autres sont montés sur scène avec un objet personnel en main.
Les yeux complètement bandés, tout comme les oreilles et les narines, Gary Kurtz a réussi à illustrer en mots tous les dessins qu’il avait sous la main, ajoutant des commentaires exacts à chacun, mais en plus, il a décrit physiquement les trois personnes qui se tenaient sur la scène ainsi que l’objet qu’ils tenaient en main, sous une salve d’applaudissements de la part du public.

Pour l’Association franco-culturelle

Le spectacle ne pouvait certainement pas mieux tomber qu’en cette fin de semaine à la veille d’Halloween, puisque frissons et émerveillements étaient au rendez-vous dans la salle.
L’idée de l’Association franco-culturelle a bien porté fruit et la directrice générale, Marie Coderre, en était très satisfaite.
Il y avait d’ailleurs longtemps qu’elle désirait voir Gary Kurtz, qui n’a pas manqué de la laisser songeuse.
« C'est déstabilisant », avoue Marie Coderre. « Je suis en train d'avoir plein de théories dans ma tête, là. Je me dis : "Est-ce que c'est des mathématiques? Est-ce que c'est des probabilités? Est-ce que c'est un don? C'est quoi la technique qu'il emploie?" J'étais plus dans cette analyse-là que me dire : "Wow c'est du paranormal." »
Même si elle écarte la théorie du paranormal, elle est restée tout de même très impressionnée par les tours que son invité a pu réaliser.
Une belle façon d’allier l’émerveillement à une souscription pour son organisme.

Restructuration nécessaire

Mercredi, 19 octobre dernier avait lieu la première réunion de la Hay River Music, Arts and Culture Society. Pour l’occasion, les membres ont voté pour l’attribution des nouveaux rôles.

Le comité culturel qui chapeaute, entre autres, le festival Hay Days avait plusieurs éléments à discuter lors de leur première rencontre de l’année. Il faut souligner que le groupe commence ses activités plus tôt que l’an dernier pour ainsi avoir une meilleure préparation des événements.

Si la deuxième édition du festival s’est tout de même bien déroulée malgré quelques ennuis d’organisation, cette année, le comité veut partir du bon pied. « Le public et les artistes ont vraiment apprécié leur expérience l’an dernier. Il y avait davantage activités. La difficulté c’est que les organisateurs de la première édition ont quitté quelques semaines avant l’événement » affirme Anne Boudreau, vice-présidente du conseil. Les membres n’ont cependant pas baissé les bras et bien que pour plusieurs c’était la première fois qu’ils avaient à recruter des artistes, le Hay Days 2011 a été un franc succès.

Consciente des imprévus qui peuvent survenir, cette fois-ci la Hay River Music, Arts and Culture Society a décidé de mettre en place des règles de fonctionnement claires et veut repartir sur de nouvelles bases. « On a fait cette rencontre pour échanger nos idées, pour que les choses soient mieux faites et aussi pour que les gens s’impliquent dès maintenant. L’an dernier, on a commencé en février et cela a pris du temps avant que les gens s’intéressent vraiment au projet », souligne Mme Boudreau.

Dans cette optique de changements, la société a redistribué les rôles administratifs. Suite au vote de mercredi soir, Evellyn Coleman a été élue présidente, Anne Boudreau, vice-présidente, François Lamy, bailleur de fonds et Ashana Antony, secrétaire. Shirley King et Jayne Haywood, qui agit comme attaché de presse, sont également membres du comité.

Durant cette rencontre, les dates du Hay Days 2012 ont été établies aux 6,7 et 8 juillet prochain. La Hay River Music, Arts and Culture Society se réunira le 11 novembre pour discuter plus amplement de l’organisation du festival.

Démolition créatrice

Le YK ARCC, le sanctuaire des artistes de Yellowknife depuis les derniers six mois, perdra corps, mais gardera son âme.

Après avoir cherché de multiples alternatives à la démolition de l’ancienne église Pentecôtiste de Yellowknife qui abritait le premier centre culturel artistiquement administré de la capitale, les artistes ténois ont décidé de prendre à deux mains cette épée de Damoclès qui leur plombait l’avenir. Leur volonté créatrice les a poussés à profiter de la fête de l'Halloween pour transformer une ultime fois ces lieux de production, de célébration et de diffusion artistique. Avant d'être évacué, dès le mois de novembre, l'immense espace du YK ARCC a été offert à l'intervention collective afin de créer une sensation halloweenesque dans les nombreuses salles de cet ancien lieu de culte.
Joël Maillet, qui a été la première personne responsable de ce centre évoque qu’« il y a une vingtaine d’artistes de tout horizon qui participent à cette double opportunité : la dernière chance d’utiliser ce lieu et l’opportunité créatrice de l’Halloween. Tout le monde travaille individuellement sur une partie qui ensemble va créer un grand carnaval. » Pour la suite du YK ARCC, Joel Maillet estime que le plus important est d’avoir une porte ouverte à la communauté artistique. « C’est une porte physique que l’on a besoin, ce ne peut pas être sur l’Internet. Avec la vieille église, on a eu la chance magnifique de savoir ce que c’était d’utiliser le plus grand espace imaginable. Maintenant on peut poser les étapes pour en arriver là dans le futur. »
D'après les principaux protagonistes, le besoin d'offrir un espace aux artistes locaux semble être démontré. Gilles Amyot, un francophone qui se rappelle des démarches entreprises par la francophonie yellowknifienne pour mettre en place un tel lieu, explique que cet espace du centre-ville voué à être vendu a tout de même réussi à se créer peu à peu une identification, une image d’un lieu artistique reconnu.

Zone d’intervention
Gilles Amyot se réjouit de l'énergie créatrice qui entoure l'évacuation de l'édifice. « Les différentes salles mettent sur pied des aménagements dont les idées principales ont été lancées et discutées, mais les choses se mettent en place de façon très organique voir anarchique. Ça fait partie du processus de création : on adapte, on modifie, ça part d’une idée et ça va à une autre… ça promet. »
Il décrit les chambres telles qu'elles le seront avec leur dernière robe de bal. Une longue chambre est vouée à la célébration de l'Halloween telle qu'elle pouvait l'être à l'ère du culte païen, une autre utilise la simplicité d'un miroir transparent pour créer des situations complexes où des individus accepteront de se prêter aux défis achetés par des témoins anonymes. La fête s'étendra dans une salle d'opération, dans la sombre forêt d’un ogre, dans un couloir où une cible vivante immaculée sera la proie de ballons sanguinolents, dans un chapiteau de méchants clowns ou encore dans un ring de lutte où quatre robots se sont déjà donné la mission de se démantibuler les uns les autres. Dans une salle aux murs blancs, une artiste nouvellement installée dans le Nord, investit les cloisons d'une inspiration qu'elle désigne comme automnale. « C’est toujours un peu narratif sans avoir de conte derrière tout ça. Mais j’ai l’impression de voir une histoire très ancienne quand on regarde les dessins. Pour cela, je me sers de peu d’éléments du quotidien, mais des choses back to the basic comme la nature, la nudité. Ensuite je m’amuse avec les motifs et les contrastes » invite Marie-Andrée Bédard qui s'est tout simplement impliquée dans le projet en demandant si elle pouvait, elle aussi, transformer ce lieu qu'elle ne connaît que depuis un mois.
Gilles Amyot ajoute que chaque espace détient son lot de surprises et d'imagination. Selon lui, la chapelle qui restera le cœur battant de cette dernière soirée, verra parader les déguisements festifs du public alors qu'une succession de musiciens feront danser les quelques 200 personnes attendues ce samedi 29 octobre. « J'ai été le concierge ici, mais vu le lieu où l’on est on pourrait m'appeler bedeau! », s’amuse-t-il pensant à se glisser, pour l'Halloween, dans le personnage du bossu de Notre Dame afin d'incarner la métamorphose effrayante du rôle qu'il a tenu au sein de cet espace encore remplit d'une douzaine de bancs d'église.

Une Halloween chargée

L’Association franco-culturelle de Yellowknife compte célébrer l’Halloween en grand cette année.

Comme l’année précédente, les locaux de la Maison bleue se transformeront à nouveau pour Halloween. L’AFCY reviendra cette année avec sa maison hantée qui avait été très populaire auparavant.
L’association a aussi prévu un événement tout aussi surprenant pour la fin de semaine alors que le mentaliste franco-ontarien Gary Kurtz sera de passage au NACC.
Les participants peuvent s’attendre à traverser une foule d’émotions par ces deux activités.
Ces deux événements agissent par la même occasion en collectes de fonds pour l’Association franco-culturelle, en partenariat avec divers groupes de la communauté de Yellowknife.

Maison hantée

Quelques changements sont prévus dans l’activité de la maison hantée cette année, qui se déroulera le samedi 22 octobre, entre 18 h et 21 h.
Premièrement, le parcours qui était effectué l’année dernière a été inversé. Les gens partiront plutôt d’en bas pour monter à travers les différentes scènes d’horreur à l’intérieur.
L’ensemble de ce qu’on retrouve dans le parcours a aussi été changé et tout est différent dans les salles. L’Association franco-culturelle veut évidemment garder la surprise de ce qu’on retrouvera à l’intérieur de la Maison bleue, mais assure que les gens éprouveront des émotions fortes.
« La Maison bleue va être méconnaissable, avertit l’agente de projet de l’AFCY, Pascaline Gréau. Ceux qui connaissent l’intérieur de la Maison bleue vont vraiment être surpris. »
Le parcours est principalement axé sur les enfants, mais cela ne veut pas dire pour autant que les adultes n’auront pas leur lot d’émotions.
« Ça a beau être axé sur les enfants, n’importe qui peut se faire prendre, affirme Pascaline. Il faut se laisser imprégner par l’ambiance de l’Halloween. »
Justement, l’ambiance sonore sera assurée par Radio Taïga, qui a rassemblé quelques trames lugubres pour assurer l’atmosphère d’Halloween.
L’agente de projet a aussi ajouté qu’il ne faut pas se laisser impressionner par la file d’attente pour entrer, puisque le parcours se déroule assez rapidement, ce qui permet un roulement des gens qui attendent.
Un sac de confiseries et gâteries attendra ceux qui traverseront la Maison bleue hantée. Ce sac est fourni par l’association Canadian Parents for French.
S’il y a un prix d’entrée de 5 $, c’est que les profits recueillis iront comme fonds pour l’AFCY, mais aussi pour ses collaborateurs de l’activité, l’Association de judo de Yellowknife.

Gary Kurtz au NACC

Gary Kurtz peut faire bien des choses, même s’il ne peut pas changer la température. On le considère comme étant un des premiers sorciers de la planète.
En soi, Gary Kurtz est une véritable énigme, un homme mystérieux qui semble tout connaître de tout le monde.
Et avec l’Association franco-culturelle de Yellowknife, il sera sur la scène du Northern Arts and Cultural Centre, les 28 et 29 octobre.
Gary Kurtz est un mentaliste reconnu internationalement. Il est né en Ontario et parle très bien français. Il s’est produit très souvent sur les scènes québécoises depuis qu’il a commencé.
Pour ceux qui ne connaissent pas encore cet impressionnant personnage, il semble avoir le pouvoir de lire les pensées.
Il joue d'humour, de confusion, de tours de magie et des techniques de l'illusion, même s’il se considère plutôt comme un antiDavid Copperfield. Son spectacle Juste une illusion? a été présenté plus de 500 fois devant plus de 500 000 spectateurs.
« Ce qui est important que les gens sachent, c’est que le spectacle se fera dans les deux langues », affirme la directrice générale de l’Association franco-culturelle, Marie Coderre.
Gary Kurtz a aussi accepté de baisser le prix du billet d’entrée puisque l’argent récolté sera remis en fonds pour l’AFCY et le NACC. Des prix spéciaux sont aussi offerts aux étudiants et aux personnes âgées.
Ainsi, un billet coûte 27 $ pour un adulte et 15 $ pour un étudiant ou une personne âgée. Habituellement, les billets pour assister aux spectacles de Gary Kurtz sont de 40 $ au Québec.

Forum sur les arts

Constat général des candidats aux élections territoriales de la région de la capitale : le gouvernement se doit de continuer d’appuyer les arts sous toutes leurs formes.

Plusieurs idées ont été soulevées au sujet des façons dont le gouvernement territorial peut soutenir les artistes lors du forum sur les arts qui se déroulait à l’Artist Run Community Centre (ARCC), le dimanche 18 septembre.

D’emblée, le député sortant du Weledeh, Bob Bromley, a rappelé que le budget pour les arts a doublé au courant des dernières années, mais qu’il s’attend tout de même à un soutien continu de la part du gouvernement.

Les idées des candidats se faisaient complémentaires. La députée sortante de Frame Lake, Wendy Bisaro, croit qu’on évaluer la manière de fournir des subventions pour les arts des Territoires du Nord-Ouest.

De son côté, le député sortant de Yellowknife Centre, Robert Hawkins, soutient que l’argent doit être bien réparti entre les différentes subventions accordées par le gouvernement, que ce soit pour les arts ou pour le reste.

D’autres, plus impliqués, croient que l’implication gouvernementale doit être plus importante.

« L’argent qui n’est pas dépensé dans les arts est gaspillé », croit le candidat dans Great Slave, Patrick Scott. « On en fait beaucoup pour les arts, mais on ne soutient pas les arts. »

Un nouveau centre des arts?

La question de la construction d’un nouveau centre des arts a été soulevée durant la soirée. Qu’il y ait un nouveau centre ou pas, les candidats s’accordent que celui-ci doit être situé dans la capitale ténoise.

Plusieurs se sont dits en accord avec la création d’un nouvel établissement plus moderne, comme le candidat dans Range Lake, Darryl Dolynny.

« Vous [les artistes] le méritez, a-t-il dit. Nous avons besoin d’un bon modèle d’affaires pour les arts. C’est critique et vital qu’il y ait des fonds par l’entremise d’une fondation. »

Même son de cloche pour le député sortant de Kam Lake, Dave Ramsay.

« Il doit y avoir une nouvelle maison pour ce centre [l’ARCC], suggère-t-il. Et ce nouvel endroit devrait être à Yellowknife. »

L’adversaire de Darryl Dolynny dans Range Lake, David Wasylciw, est aussi d’accord pour un nouvel établissement, mais ne le juge pas nécessaire.

« Il doit y avoir des fonds, oui, mais ça ne doit pas nécessairement être pour un nouveau local, fait-il valoir. Le tout est de placer l’argent au bon moment et d’améliorer les arts de quelque façon que ce soit. »

Un autre candidat dans Range Lake, Norman Smith, est du même avis.

« Ce serait génial d’avoir un nouvel établissement, mais ce n’est pas réaliste économiquement. »

La candidate dans Yellowknife Centre, Arlene Hache, partage un peu cet avis et croit que l’établissement actuel de l’ARCC est très bien. Elle ajoute qu’elle ne voudrait pas qu’il soit démoli au nom du changement.

Faire partie de la solution

Ce sur quoi les candidats semblent tous s’entendre, c’est qu’il faut appuyer de façon plus importante les artistes des Territoires du Nord-Ouest.

Les deux candidats dans Weledeh, Bob Bromley et Mark Bogan, sont d’avis qu’il faut introduire de nouveaux programmes pour appuyer les artistes.

« Il faut aussi s’assurer que les gens connaissent les programmes et continuer d’appuyer les artistes », ajoute Bob Bromley.

De son côté, Robert Hawkins croit qu’il est difficile d’appuyer chaque artiste individuellement. Mais il ajoute aussi que le gouvernement a un rôle significatif dans les arts et pour les artistes.

« Le gouvernement des Territoires du Nord-Ouest doit faire partie de la solution, croit-il. Mais le gouvernement ne doit pas être LA solution. C’est une approche qui doit se discuter avec vous, les artistes et les citoyens. »

Le député sortant de Great Slave, Glen Abernethy, va même plus loin :

« J’ai parlé avec des artistes au sujet de la manière de gérer les arts et, franchement, ils ont de très bonnes idées, soutient-il. Le gouvernement devrait les écouter. »

Dolynny pour les francophones

Interrogé sur son programme, Darryl Dolynny, candidat francophone aux élections territoriales, a aussi ajouté qu’il avait un plan pour les francophones.

Interrogé sur le sujet par L’Aquilon, le candidat dans Range Lake explique qu’il met en œuvre des procédures pour que son site Web soit traduit en français.

Il ajoute aussi qu’il aimerait parler avec les francophones de la région et connaître leurs problèmes.

Le candidat mentionne tout de même que les francophones partagent souvent les mêmes problèmes que les anglophones et les Autochtones.

« On sait que ça coûte cher de vivre ici, explique-t-il. C’est le même problème pour tout le monde, francophone ou anglophone. »

Darryl Dolynny désire être la personne que les francophones vont voir quand ils veulent parler à un élu.

« Je sais que je veux être le champion pour les francophones. »

Auditions pour la pièce Nuncrackers, The Christmas Musical

Les productions Old Broad sont actuellement à la recherche d’acteurs et d’actrices pour jouer dans la comédie musicale Nuncrackers, The Christmas Musical qu’ils interpréteront en novembre 2011.

Nuncrackers, the Christmas Musical raconte l’histoire d’un groupe de sœurs qui essaie de se préparer pour Noël. La pièce sera dirigée par le réalisateur Roy Williams et la directrice musicale Melanie Hepell.

La troupe est à la recherche d’un acteur pour un rôle principal de la pièce. Le registre de voix de la personne recherchée peut être de tout type, mais il faut savoir que l’acteur doit pouvoir chanter aussi.

La comédie musicale a deux rôles féminins qui sont à combler. Les actrices ne doivent pas être plus grandes que 5’ 2" (1,58 m).

Roy Williams et Melanie Hepell cherchent aussi deux jeunes garçons pour la pièce, dont la voix n’aurait pas encore mué. Il n’y a pas d’âge minimum pour les rôles, mais les garçons doivent être capables de bien gérer le stress et s’engager à participer aux répétitions. Les deux producteurs cherchent toutefois des jeunes qui ont plus le profil d’un enfant qu’un adolescent et ne doivent pas être plus grands que 5’ 2". Les deux acteurs seront aussi appelés à chanter en duo.

Les auditions se tiendront le dimanche 11 septembre 2011, au Ptarmigan Ptheatrics, à Kam Lake, où se dérouleront normalement les répétitions les dimanches, lundis et mercredis.

Les acteurs en audition devront performer une chanson. Les adultes devront aussi faire un monologue. Il n’est pas nécessaire d’avoir une partition d’accompagnement. Pour réserver une audition, les gens intéressés peuvent contacter Lynn Elkin à l’adresse lynnelkin@hotmail.com.

La pièce sera jouée à l’hôtel Explorer les 10, 11, 12, 16, 17, 18 et 19 novembre, en prendra la forme d’un souper théâtre.

Deux pièces valent mieux qu’une

Les monologues Raven Causes Mischief: Ancient Haida Stories et Chipmunks Ate My Bike!,
par Roberta Kennedy et Kevin Kennedy, furent présentés à Yellowknife les 20 et 24 août.

Lors d’une visite dans leur ancienne ville de résidence, Kevin et Roberta Kennedy ont présenté leur plus récent spectacle pour le public local. Le couple termine une tournée estivale à travers le Canada au cours de laquelle ils ont pu interpréter leurs monologues devant différents publics. Les deux courtes pièces intitulées Raven Causes Mischief: Ancient Haida Stories et Chipmunks Ate My Bike! constituent l’ensemble du spectacle qui a été présenté les 20 et 24 août au Northern United Plaza.

Le spectacle débuta avec la performance de Roberta Kennedy, aussi appelée Kung Jaadee, dans Raven Causes Mischief. Le public fut alors transporté dans le monde des tribus haidas à travers une série d’histoires et de légendes traditionnelles racontées de main de maitre par Kung Jaadee. Ces histoires racontent une époque où les animaux étaient source d’inspiration pour les Haidas. Les secrets de la vie étaient connus des animaux, et les humains apprenaient de leur enseignement. Culturellement fascinants, les récits de Kung Jaadee font appel au sens et à l’imaginaire afin que le public puisse vivre les traditions et la chaleur des Haidas.

Les contes traditionnels laissèrent ensuite place à l’humour avec le spectacle de Kevin Kennedy intitulé Chipmunks Ate My Bike! Ce récit raconte comment un père et sa fille ont entrepris l’aventure d’une vie en faisant du vélo de Yellowknife jusqu’à Vancouver, passant à travers un territoire, deux provinces et un état. Ce périple de 3000 kilomètres à travers les Rocheuses ne fut pas sans rebondissements et c’est à travers le point de vue d’un père que le public les découvre. Attachante et simplement très drôle, cette histoire vraie ne manquera pas d’en inspirer plusieurs à entreprendre leur propre aventure.

Les artistes

Kung Jaadee (Roberta Kennedy) est chanteuse, conteuse et percussionniste. Elle a joué devant de multiples publics au Canada et aux États-Unis au cours des 20 dernières années. Elle est originaire de Haida Gwaii en Colombie-Britannique, mais elle a aussi vécu à Yellowknife et à Winnipeg. Elle a travaillé pendant longtemps comme enseignante au primaire et se consacre maintenant à temps plein aux contes.

Kevin Kennedy est écrivain, interprète et cinéaste. Il est passionné par la défense de l’environnement et la lutte contre les changements climatiques et en parle souvent à travers ses œuvres. Il a travaillé dans une variété de médias, allant du théâtre à la vidéo en passant par le Web. Plusieurs se souviennent de lui à Yellowknife pour son implication dans des organismes reliés au domaine des arts comme Lunchpail Theatre, Western Arctic Moving Pictures, the Northern Arts and Culture Centre ainsi qu’Efpeedee Players.

Le Cercle culturel du ministre

Le ministre territorial Jackson Lafferty a reconnu cinq individus ou groupes qui ont marqué le monde des arts et de la culture aux TNO.

Une nouvelle initiative a été mise en place cette année par le gouvernement des Territoires du Nord-Ouest afin de reconnaître des individus et des organismes qui ont contribué de manière importante au développement de la culture et des arts. Cette initiative intitulée le Cercle culturel du ministre remet des prix dans cinq catégories différentes. Une cérémonie a eu lieu au Centre septentrional Prince-de-Galles, le lundi 22 août, afin de rendre hommage aux premiers lauréats du Cercle culturel du ministre.

Pour cette première édition, 35 nominations ont été présentées au comité de sélection qui a eu la lourde tâche de choisir les gagnants dans quatre des cinq catégories soit la catégorie jeunesse, adultes, aînés ainsi que la catégorie groupes ou organisations. Le récipiendaire de la cinquième catégorie, choix du ministre, a été choisi par le ministre de l’Éducation, de la Culture et de la Formation, Jackson Lafferty.

« Les nominations ont eu lieu il y a quelques mois. Nous avons demandé aux communautés et à la population de sélectionner des candidats. Un comité de sélection représentants les différentes communautés a alors été établi ainsi que les critères de sélection. Différentes organisations étaient représentées au sein du comité telles que la population francophone, les organismes jeunesse, les Premières Nations ainsi que le ministère de l’Éducation, de la Culture et de la Formation. Nous avons essayé d’inclure les groupes principaux et c’était important pour nous d’avoir, dans le comité de sélection, des gens de différents groupes et de différentes régions », explique le ministre.

Un adolescent de 14 ans originaire de Fort-Smith, Evan Tordiff, est le récipiendaire de la catégorie jeunesse pour son implication dans plusieurs événements culturels entourant sa culture métisse. Abel Tingmiak d’Inuvik, reçoit quant à lui les honneurs dans la catégorie aînés pour son travail dans la communauté de Beaufort Delta en lien avec l’enseignement de la danse des jeux traditionnels inuvialuit. Dans la catégorie adultes, c’est Ben Nind de Yellowknife qui a été reconnu pour son travail au sein du Northern Arts and Cutlural Center (NACC) et ses efforts pour promouvoir les arts partout aux TNO.

« Je pense que la vie sans les arts se résumerait à payer des factures et des hypothèques, ce qui n’est pas intéressant », a expliqué M. Nind, alors qu’il prononçait quelques mots de remerciement lors de la cérémonie.

Les Aklavik Delta Drummers and Dancers ont reçu les honneurs pour la catégorie groupes afin de souligner plus de 30 ans d’existence et de performances dans leur communauté. Enfin, le ministre Lafferty a choisi de reconnaître l’école régionale Chief Jimmy Bruneau pour son travail dans le développement d’un programme scolaire culturellement approprié dans la communauté tlicho.

Très satisfait de l’événement, le ministre assure que le Cercle culturel du ministre sera une initiative qui continuera sur une base annuelle dans le futur. « C’est le premier événement de ce genre et nous comptons en faire une tradition. Le but est de reconnaître et promouvoir les arts et la culture au TNO. Nous voulons reconnaître ceux qui ont partagé l’histoire des TNO et leur patrimoine. »

L’histoire de Range Street sera vue

Pat Kane et Jay Bulckaert vont photographier et filmer les activités sur la 50e Rue pendant un an afin de créer un documentaire et une exposition.

La 50e Rue, aussi appelée Range Street, de Yellowknife, est célèbre dans les environs pour son apparence douteuse et pour être le lieu privilégié de plusieurs sans-abris. Il est commun d’y retrouver bagarre, alcool et injures ainsi que des patrouilles de police. Toutefois, plusieurs y voient un lieu historique qui représente un patrimoine et un mode de vie parfois très difficile des gens du Nord.

Alors que le conseil municipal de Yellowknife prévoit acquérir plusieurs propriétés de la 50e Rue afin de favoriser le développement résidentiel à cet endroit, deux artistes du domaine de la photo et de la vidéo ont décidé d’entreprendre un projet visant à immortaliser ce bout d’histoire si souvent ignoré ou jugé. Le photographe Pat Kane et le cinéaste Jay Bulckaert travailleront durant un an à la réalisation d’une exposition photo et d’un documentaire représentant une tranche de vie de la petite communauté de Range Street. « Il y aura deux composantes au produit final, c’est une histoire imagée et un documentaire. Nous aimerions avoir un lieu où les photos seraient exposées, et pendant l’exposition, le documentaire serait présenté », explique Pat Kane. Le projet pourrait aussi être présenté lors du festival de films d’hiver, selon l’intérêt.

S’il est vrai que la ville compte apporter des changements sur Range Street au cours des prochains mois, les initiateurs du projet affirment que ce n’est pas les changements qu’ils comptent documenter, mais bien la vie des gens qui vivent ou passent leurs journées à cet endroit. « Si les changements se produisent, c’est un élément qui vient s’ajouter à l’histoire. Mais nous voulons vraiment que ce projet reflète une tranche de vie des gens qui sont présents sur Range Street. Nous voulons laisser la politique de côté le plus possible », indique M. Kane.

« Il ne faut pas oublier que n’importe quelle initiative municipale prend du temps. Nous ne croyons donc pas que cela va influer sur notre projet, du moins, pas au début. Ce projet ne porte pas sur le conseil municipal, il porte sur les gens de Range Street , ajoute Jay Bulckaert. Nous voulons capturer l’histoire de l’endroit et ce qu’il représente. C’est une histoire des gens du Nord qui n’a jamais été documentée. »

Le produit final montrera autant les bons que les mauvais côtés de ce qui se déroule sur cette rue. Bien que de montrer les mauvais côtés puisse alimenter les préjugés sociaux qui existent déjà à l’égard de cet endroit, Pat Kane croit que de montrer tous les aspects de ce lieu est la meilleure façon de raconter l’histoire de ceux qui vivent la réalité de la 50e Rue. « C’est au public de décider quelle opinion il a de cette rue, dit-il. Nous allons monter un portrait complet de la situation sans préjugé ou angle prédéterminé. À la fin du projet, si les images montrent un endroit horrible, nous serons satisfaits du projet, et si les images montrent un paradis sur terre, nous serons aussi satisfaits. Selon moi, ce sera un mélange des deux et les gens seront tout aussi indécis que présentement. Nous voulons simplement montrer la réalité. »

Jusqu’à présent, les deux artistes n’ont pas eu de problèmes à faire accepter leur projet par les gens de cette rue. Ils expliquent que les opinions sur l’endroit diffèrent d’une personne à l’autre et donc, que les gens ont aussi différentes opinions par rapport au projet. « Nous n’avons aucun doute que des situations difficiles vont arriver. C’est pour cela que nous essayons de nous intégrer à leur milieu tranquillement. C’est important pour nous qu’ils sachent que nous ne sommes pas là pour filmer des gens ivres. Nous n’avons pas l’intention de rire des gens de cette rue ou de leur manquer de respect. Ce n’est pas le but du projet », souligne Jay Bulckaert.

Nouvelle-France et Acadie font bon mélange

La francophonie nordique s’est reflétée dans un festival de couleurs, de musiques et de bons repas. Le festival Miroir de la francophonie nordique a attiré, selon ses organisateurs, plus de 500 personnes durant les deux jours de célébrations. La montgolfière a sans aucun doute été l’attraction favorite des festivaliers, même si des bourrasques de vent ont à maintes reprises perturbé la normalement calme ascension du ballon. Accoutumés aux avions, les Ténois ont, cette fois-ci, pu expérimenter une visite du ciel de Yellowknife sans moteur grâce au ballon multicolore de Montgolfière Aventure, qui a effectué de nombreux aller-retour au dessus du parc Somba’ke.

Pour la journée de samedi, c’est le groupe de musique venant de Montréal, Les Murènes, qui a rythmé le repas. Leurs chansons entraînantes, un tantinet paillardes, qui donnent le goût de l’aventure et de naviguer sur un trois-mâts calquaient bien l’image des festivités de la Nouvelle-France que l’on peut se faire. Pour les victuailles, un énorme cochon sur tournebroche a été servi aux convives par Chef Pierre pour suivre le thème de cette édition 2011.

Le dimanche, la veille de la Journée nationale des Acadiens, le drapeau tricolore étoilé s’est retrouvé sur de nombreux visages. Des musiciens locaux (Exelda Lupton et Daniel Leclerc) ont repris les succès de la musique acadienne, tandis que fricot, chiard et râpure étaient au menu. Les familles, les enfants, les touristes et les Yellowknifiens ont pu se divertir avec les jeux de bois, tels que la table à l’élastique ou le jeu des assiettes. Des kiosques d’artistes proposaient leurs bijoux, leurs peintures, leurs œuvres aux festivaliers. Les gens pouvaient aussi se parer gratuitement de maquillage, de henné et de tresses africaines.

Marie Coderre, la directrice de l’Association franco-culturelle de Yellowknife qui organise ce festival pour la deuxième année consécutive se dit très reconnaissante envers ses bénévoles, ses partenaires et tous les festivaliers.

Emmitouflée de nordicité vécue

Un deuxième album pour une artiste indépendante, entrainante.

Dana Sipos vit dans le Nord et son inspiration en profite à foison. La jeune artiste de 27 ans s’est laissée chanter les saisons des territoires, s’est laissée danser les comportements de ses multiples personnages, s’est laissée écrire les amours septentrionaux. Deux ans après son premier opus, Dana Sipos est retournée au Yukon pour enregistrer son second volume dans le même studio, le Old Crow. Situé à Whitehorse, cet antre créateur est dirigé par Bob Hamilton, un producteur qui comprend sa musicalité. Une complicité avec laquelle elle voulait enrichir ses treize nouvelles chansons. « C’était une invitation au même style [que le premier album] car j’avais le même producteur, mais je pense vraiment que ce qui en a résulté est différent », commente Dana Sipos qui démontre qu’entre ses deux albums, elle a muri en tant que musicienne et auteure.

La couverture musicale qui enrobe Lay Of the Land est à la mesure de cet affinage artistique. Les cuivres résonnent des forêts, les violons émergents des lacs, les mandolines courent sur ces terres nordiques alors que le timbre reconnaissable de Dana Sipos conte des ballades tout aussi enlevantes.

« Je me sens chanceuse en tant qu’auteure-compositrice de vivre dans le Nord. D’être inspirée par ses saisons, la beauté du Nord et ses personnages. »

Non, pas des individus, mais de véritables personnes qui pourraient jouer leur vie, tout hors norme soit-elle. L’auditeur nordique qui a quelque image à associer au trémolo mélodique de Dana Sipos, ou celui qui découvre ces latitudes est en partance pour une rencontre. Il rencontre les résidents, leurs environnements et leur vocabulaire. Car qui dans la capitale ténoise ne parle pas de traversée en pagaie, de Woodyard, d’obscurité, de vent? Qui à Dawson City ne parle pas d’amour, de fonte de neige, de lisière des bois et de parka?

« Dans chaque chanson, il y a un lien avec ma vie personnelle. Il est évident sur quelques titres, mais reste mystérieux sur d’autres. C’est important. »

Lay of the Land dont le lancement a fait salle comble le 12 août dernier à Yellowknife, représente selon l’artiste, son hommage au Nord alors qu’elle se prépare à migrer vers l’Ontario ou elle poursuivra un diplôme orienté vers les arts. « Je vais définitivement rester concentrée sur la musique alors que je vais rencontrer d’autres musiciens et que je serais mieux placé pour faire des tournées à Montréal ou Toronto. De plus, je planifie continuer à composer de la musique et faire des albums. »

Dana Sipos dit qu’elle reviendra dans le Nord. Elle dit aussi qu’elle pourrait enregistrer une chanson en français, ou même tout un album avec du Kazoo. Elle peut bien dire ce qu’elle veut… car l’hiver ne l’attendra pas, mais l’écoutera chanter encore.

À chacun sa pagaie

Un spot parfait et des fous du kayak ont donné des sensations fortes à tous et à toutes, la fin de semaine dernière, au Paddlefest de Fort Smith.

La 4e édition du Paddlefest de Fort Smith, événement attirant des centaines de pagayeurs de partout en Amérique du Nord, a été une fois de plus un succès.

Les organisateurs du festival ont de nouveau assuré un plaisir garanti pour tous les férus de kayak, des plus aux moins expérimentés. Avec 151 kayakistes participant aux différentes activités, il y avait matière à pagayer. Même sous la pluie intermittente, il y avait plus de festivaliers que de pélicans sur les rives de la rivière des Esclaves. Si le festival a attiré moins de spectateurs que par les années passées en raison de la température, cela n’a rien enlevé à l’événement. L’organisatrice en chef du Paddlefest, Kirsten Bradley, du Club de kayak de Fort Smith, n’a pas tari d’éloges quant au plaisir qu’elle a eu durant ce dernier festival : « C’était, pour moi, le meilleur [Paddlefest] auquel j’ai participé depuis la création du festival. C’était vraiment, vraiment, mais vraiment amusant! » De plus, elle a ajouté que pour les pagayeurs, bon temps, mauvais temps, ces derniers finissent tous trempés d’une manière ou d’une autre.

Sous tous les points de vue, Mme Bradley a partagé avoir apprécié sa fin de semaine « Côté organisationnel, nous devenons de plus en plus efficaces. Tout a roulé en douceur. De plus, mes enfants étant plus âgés cette année, j’ai donc réussi à aller pagayer! » La dame a d’ailleurs participé au rodéo, niveau débutant.

Les compétitions entre experts ont régalé les spectateurs qui se sentaient très à l’aise de plonger dans l’aventure si le désir les tenaillait. De la flottille de 45 kilomètres à Fort Fitzgerald, suivi d’un banquet, aux compétitions, tous les publics ont été rejoints. C’est ce que Katherine Cyr et Justin Carey n’ont d’ailleurs pas tardé à découvrir. En provenance de Hay River, les deux néophytes ont essayé différentes activités. Mlle Cyr s’est laissée tenter par le kayak en duo, en compagnie de Leif Anderson, un kayakiste du Colorado ayant une quinzaine d’années d’expérience derrière lui. « Au début, j’ai trouvé l’idée un peu extrême. Mais ça a cogité dans ma tête et je me suis dit qu’il fallait en profiter tant qu’à m’être déplacée! », raconte la jeune femme qui s’est laissée guider par le kayakiste parmi les rapides agités. Ces derniers, reconnus mondialement, permettent à tous de s’initier au kayak comme bon leur semble, atteignant parfois jusqu’à un kilomètre de largeur. Pour Justin Carey, par exemple, cette expérience au Paddlefest lui aura permis de vaincre sa peur de l’eau : « C’était mon premier été [aux TNO] ainsi que mon premier Paddlefest. Je voulais en profiter pleinement en tant que débutant! » Son highlight? Les compétitions bouffonnes entre kayakistes chevronnés et débutants. « Ils ont fait des compétitions de nage en apportant avec eux toutes sortes d’objets ridicules. J’ai adoré! », partage-t-il. Impatient de participer de nouveau, l’an prochain, il en a d’ailleurs profité pour souligner la forte présence de francophones ténois durant l’événement.

« C’était une expérience inoubliable et j’aimerais la revivre l’an prochain! », termine-t-il, le sourire fendu jusqu’aux oreilles.

Cap vers la 5e édition! Pour les plus impatients, rendez-vous sur la page Facebook du Slave River Paddlefest, ou encore, demeurez en contact avec le Club de kayak de Fort Smith.

Une deuxième édition prometteuse

Plusieurs activités auront lieu au parc Somba’ke, les 13 et 14 août, dans le cadre du festival organisé par l’AFCY pour célébrer la diversité de la francophonie du Nord.

Machine à coudre en marche et kiosques dans les rues de Yellowknife, les préparatifs pour le festival Miroir sur la francophonie nordique battent de leur plein. Pour une deuxième année consécutive, ce festival organisé par l’Association franco-culturelle de Yellowknife (AFCY) soulignera les différents groupes francophones habitant les environs tout en célébrant l’anniversaire de l’Association.

Plusieurs activités sont proposées les 13 et 14 août, de 16 h 30 à 23 h, afin d’offrir à la population une expérience francophone des plus diversifiée, le tout au parc Somba’ke. « Il y aura des tours de montgolfière qui est un peu l’événement phare du festival. Il y aura aussi beaucoup d’ateliers artistiques où les gens pourront créer des petites œuvres et repartir avec des souvenirs de leur propre confection », souligne Pascaline Gréau, agente de projets culturels pour l’AFCY.

Les deux jours auront une thématique différente. Tout d’abord, le samedi 13 août sera la journée Nouvelle-France. Une troupe de musiciens acteurs, Les Murènes, offrira un divertissement de style pirate! Ce sera ensuite le groupe local de musique fusion et rythmes africains qui jouera pour le public. La journée de dimanche soulignera la Fête nationale des Acadiens. Un souper traditionnel acadien sera servi et deux chansonniers acadiens qui habitent Yellowknife, Daniel Leclerc et Exelda Lupton, divertiront le public en cette veille de 15 août.

« On encourage les gens à venir costumés, si possible, pour encourager le festival, » ajoute Pascaline Gréau. La vente de billets pour le grand tirage West Jet se poursuivra lors du festival. Le tirage sera effectué le samedi en soirée.

Jamie Bastedo fait découvrir les sentiers ténois

Le guide officiel de la section ténoise du parcours transcanadien écrit par Jamie Bastedo est maintenant offert au grand public.

Selon Jamie Bastedo, un guide de la section ténoise du parcours transcanadien, c’est bien plus qu’un guide, mais aussi un moyen de partager la culture, le paysage et l’histoire des Territoires du Nord-Ouest. Une grande partie du parcours plus de 2200 km est composé de rivières et de lacs, en plus des 600 km de parcours terrestre. Le guide de M. Bastedo célèbre l’énergie humaine comme moyen de locomotion et contient des cartes détaillées, des descriptions de points importants, des détails sur les collectivités, ainsi que de l’information sur certains lieux historiques.

Bien que le guide soit construit autour d’une narration de l’auteur, plusieurs témoignages enrichissent les descriptions en faisant ressortir l’aspect humain du parcours. M. Bastedo espère que ce livre se retrouvera entre les mains de toutes sortes de gens qui pourront l’apprécier pour différentes raisons. « Certains vont lire ce livre dans leur salon et donc pourront apprécier la culture et la beauté des TNO sans avoir à y être. D’autres vont entreprendre des voyages grandioses en canoë ou en vélo à travers les territoires. Et bien sûr, il y a tous ces gens qui sont entre ces deux extrêmes et qui vont se servir du guide pour tracer leur propre parcours avec les informations disponibles dans le guide. »

Le projet d’un guide officiel de la section ténoise du parcours transcanadien a commencé il y a de cela plus de sept ans. Jamie Bastedo a été contacté par la fondation du parcours transcanadien qui lui exposait un projet très intéressant. Plus de deux ans de recherche et d’étude sur le terrain furent nécessaires pour en arriver au produit final. Mais le plus intéressant, explique l’auteur, c’est qu’il a pu faire une partie du voyage avec sa famille.

« C’était un rêve. Nous sommes partis en famille lors de l’été 2005, moi ma femme et mes deux filles. Nous avons rencontré des intempéries comme du vent et de la pluie, mais tout ça forme le caractère. Maintenant, nous avons plein de beaux souvenirs de ce voyage et notre famille en est ressortie plus forte.

L’ouvrage final compte 256 pages de descriptions, photographies et témoignages. Pour Jamie Bastedo, ce fut une occasion unique de découvrir et de partager les trésors d’ici avec le monde. « On dit que certains sont nés avec une cuillère d’argent dans la bouche, dit-il. Moi je pense que je suis né avec une pagaie à la main. J’adore les TNO, car on y retrouve des espaces presque intouchés par l’homme. Je pense que c’est une responsabilité que nous avons, de préserver cette nature et de la partager. »

Un peu de film dans la pellicule ténoise

Le gouvernement des TNO met finalement en place un soutien financier et administratif afin de développer l’économie du film aux TNO.

Avec une simple façade Internet, les Territoires du Nord-Ouest semblaient être l’une des dernières contrées sans soutien financier attribué à l’industrie du film. Le gouvernement vient de mettre un terme à cette lacune économique en décidant d’allouer un montant de 100 000 dollars par année aux projets mis en œuvre par les Ténois tout en restructurant ses ressources au sein de son bureau du film.

Selon Terry Woolf, qui se fie à un rapport du gouvernement, l’industrie du film et des médias rapporte près de 9 millions de dollars aux Territoires du Nord-Ouest. « C’est plus que l’industrie de la fourrure », compare le réalisateur, cadreur, technicien, producteur en activité aux TNO depuis les 33 dernières années.

« Le financement est un très bon premier pas », commente Terry Woolf, qui se réjouit qu’en plus de ce nouveau financement annuel, le gouvernement ait officialisé un poste fantôme : celui de commissaire associé à l’industrie du Film.

Occupé désormais par Camilla MacEachern, jeune femme dynamique qui a grandi aux Territoires et qui connaît plusieurs des intervenants de ce milieu, le poste de commissaire associé et son mandat ne sont pas encore totalement définis. Mais selon Mme MacEachern, « tout est possible » quant à ses nouvelles fonctions : « Il y a une forte industrie ici en terme d’intervenants et il y a beaucoup d’intérêt pour les Territoires du Nord-Ouest comme destination de tournage. Il y a beaucoup de projets qui prennent place sous nos latitudes et l’industrie locale est impliquée dans ces projets. Ce poste peut se concentrer sur ce secteur, attirer des entreprises à venir tourner dans le Nord, ce qui sera avantageux pour notre industrie locale.

Avec la récente restructuration, le bureau du film a désormais un commissaire du film et deux commissaires associés. Je suis l’un des deux commissaires associés et mon poste est entièrement consacré aux films. L’autre assurera la suppléance ou travaillera avec moi sur des projets de grande envergure. Le commissaire va superviser les politiques et la ligne de conduite de notre travail », explique celle qui sera la ressource gouvernementale de première ligne pour l’industrie du film et des arts médiatiques.

Pas seulement les films

Ce secteur de l’économie étant tellement innovant, le gouvernement a bien compris que les films eux-mêmes ne faisaient pas le tour de toutes les occasions cinématographiques, télévisuelles, électroniques ou audio réalisables avec un ours polaire sur toile de fond. Ainsi, le bureau du film comprend les arts médiatiques dans son champ de manœuvre selon cette définition lue par Mme MacEachern : l’intégration des technologies émergentes des médias, comme les textes, les graphiques, l’audio, la vidéo, l’animation et l’interactivité présentés sous divers supports comme les sites Internet, CD-ROM, DVD ou d’autres supports digitaux.

Ainsi, le nouveau financement annuel de 100 000 dollars qui est venu avec la restructuration du bureau alloue aux entrepreneurs ténois une aide financière pour leurs projets commerciaux. Ces subventions se distinguent donc des bourses attribuées aux artistes par le Conseil des arts des TNO et s’ajoutent au 5000 $ disponible pour les quelques projets qui arrivaient à passer outre les paperasseries gouvernementales du ministère de l’Industrie. Elles se retrouvent enchâssées dans le programme d’appui aux entrepreneurs et au développement économique (PAEDE) et sont donc spécifiquement accessibles aux entrepreneurs ténois qui veulent se développer dans ce secteur de l’industrie.

Pour Jay Bulckaert, cette approche coule de source. « Le gouvernement a fait un excellent effort de consultation et a respecté l’évolution de l’industrie. Nous nous appelons encore des cinéastes, mais nous sommes finalement des vidéastes. Il y a maintenant plus d’occasions de faire des vidéos, pour toutes sortes de médias, que des films dont les budgets dépassent les 500 000 dollars », exprime le réalisateur ténois.

Un automne très attendu

Le début de l’hiver aux TNO verra le premier fruit de cette nouvelle approche gouvernementale, avec le début du tournage d’Arctic Air. Cette nouvelle série télévisuelle commandée par la chaîne CBC portera sur le petit écran les aventures d’une entreprise aérienne septentrionale, dont le hangar principal est situé à Yellowknife. La commissaire associée dit avoir travaillé intensément sur ce projet depuis qu’elle est en poste afin de faciliter la venue de toute l’équipe : permis avec la ville, chambres d’hôtel, services de traiteurs, main-d’œuvre, techniciens et autres. « La majorité des scènes seront produites en Colombie-Britannique, mais beaucoup de scènes extérieures seront tournées ici, à Yellowknife. C’est un projet très excitant, car plusieurs des intervenants locaux vont aussi en profiter. »

Petit pirate, grands talents!

Le spectacle monté par les jeunes du camp En scène, les arts, réunissait théâtre, chant, gymnastique, danse et stop motion.

Préparer un spectacle de A à Z, c’est écrire des textes, créer des personnages, fabriquer des décors et des costumes et bien d’autres choses. Les jeunes du camp En scène, les arts, présenté par jeunesse TNO et l’Association franco-culturelle de Yellowknife, ont relevé ce défi avec succès et en seulement deux semaines!

Le spectacle présenté par les jeunes avait pour titre Le rêve d’un petit pirate et mettait en scène un pirate qui rêve un jour de voyager partout dans le monde. Avec l’aide de son amie la mouette, le petit pirate va construire un bateau et faire de nombreuses rencontres, mais surtout, il apprendra à surmonter les obstacles qui s’opposent à la réalisation de son rêve.

Dans le rôle du pirate, Benjamin a offert une performance sans fautes qui a su accrocher le public du début à la fin. Le petit pirate a fait plusieurs rencontres, dont celle d’une sirène à la voix angélique, jouée par Diana. Un petit dauphin, interprété par Zyon, a offert au public un numéro d’acrobatie impressionnant.

Chassé par un monstre à trois têtes, le petit pirate se retrouve échoué sur une île déserte où il aperçoit deux créatures étranges à un œil. Quand le petit pirate interroge ces créatures jouées par James et Alice, ils se mettent danser la routine du « Je ne sais pas ». Mais c’est finalement la déesse de la mer, interprétée par Bethany, qui fournit au petit pirate les réponses à ses questions : l’amitié est la chose qui le sauvera de cette île déserte.

Complétée par une narration de Marie-Pierre Castonguay, la mouette, et de stop motion illustrant les moments d’action, la pièce de théâtre des jeunes du camp En scène, les arts a été appréciée de tous.

Des collages qui en disent long

Un atelier d’art thérapeutique offert par l’AFCY a donné une autre dimension au collage.

« Prenez toutes les images qui vous inspirent et laissez aller votre imagination » sont les mots qu’a utilisés Marie-Blanche Gréau lors de la séance de collage thérapeutique organisée par l’Association franco-culturelle de Yellowknife, le jeudi 21 juillet. Couleurs, images et mots de tous genres ont été déchirés et coupés de magazines et de journaux afin d’être transformés en créations artistiques par les six participantes de l’atelier.

Le plus intéressant, selon les participantes, fut de découvrir un thème jusque-là inconnu à son propre collage. Comme dans toutes les formes d’art, le collage a permis à plusieurs d’exprimer des pensées et des idées à travers les éléments visuels. Des images simples comme de la nourriture, des paysages, des objets ou même des vêtements et articles de mode pouvaient en dire long sur la personnalité et l’état d’esprit actuel de l’artiste.

Cet atelier fut aussi une bonne occasion de rencontrer de nouvelles personnes dans un contexte de partage et de confiance. Les participantes n’ont eu aucune difficulté à partager leurs arts et leurs pensées les unes avec les autres. À la fin de l’atelier, de nouvelles amitiés étaient créées.

Un atelier d’écriture sera offert par l’AFCY le vendredi 29 juillet à 18 h. Le romancier franco-algérien Ahmed Hanifi emmènera les participants à la découverte de l’écriture et de la littérature magrébine en s’inspirant de la thématique suivante : « la ville ».

Bernard Adamus brise les barrières linguistiques

Quand Bernard Adamus est monté sur la scène principale de Folk on the rocks samedi soir, ce sont les francophones qui ont commencé la fête. Toutefois, ils ont rapidement été rejoints par le reste du public. Même chose au beer graden, dimanche soir : personne n’a pu résister au style dynamique du groupe qui a réussi à passer par-dessus les barrières linguistiques, et à transmettre son message au public.

« C’est quelques chose qui nous préoccupait un peu au début en nous rendant à Yellowknife, indique Bernard Adamus. On se demandait : Est-ce que les gens vont aimer ce que l’on fait? Car nos chansons sont toutes en français. Mais finalement, c’était vraiment bien. Lors des trois performances que l’on a données, le public a embarqué avec nous. »

Si les gens ne comprenaient pas toujours le sens des paroles un peu piquantes des compositions de Bernard Adamus, ils ont pu en déduire une grande partie grâce au style blues moderne du groupe et à un son toujours très folklorique et vrai. Cet amour est réciproque, a indiqué Bernard Adamus. Il a qualifié Yellowknife de petit paradis et n’exclut pas un retour dans le Grand Nord.

La présence de Bernard Adamus en tant qu’artiste francophone au festival Folk on the rocks a été rendue possible grâce a un partenariat entre l’Association franco-culturelle de Yellowknife et l’organisation de Folk on the rocks.

Dame nature dans notre camp

Bien que ce ne fut pas une fin de semaine d’ensoleillement constant comme l’avait prédit MétéoMédia, les quatre jours du festival Folk on the rocks furent très agréables pour la population en ce qui concerne la météo. Un agréable changement, si l’on considère que lors des dernières années, la tendance était plutôt à la pluie lors du fameux festival. Qui dit beau temps, dit chaleur et baignade. En effet, beaucoup de gens ont profité des installations qui bordaient le lac Long pour profiter non seulement de la musique, mais aussi de la saison estivale qui en est à son point culminant.

Côté ambiance, les adeptes du Folk on the rocks ont été choyés cette année. La programmation musicale était très entraînante avec des groupes tels que David Strauss, Pricillas’s Revenge, Maria in the Shower, Cadence Weapon et OKA. Leurs musiques rythmées ont su faire danser les foules, que ce soit devant la scène principale, les scènes auxiliaires ou à l’intérieur du festif beer garden.

Enfin, l’aspect culturel du Folk on the rocks n’a pas été laissé pour compte. Cercles de percussions africains et autochtones, ainsi qu’instruments de tous genre ont transporté le public dans des mondes divers. En vedette, l’artiste en provenance du Grand Nord québécois, Elisapie Isaac, a reçu un accueil très chaleureux lors de sa performance sur la scène principale, le dimanche soir.

Du blues francophone on the rocks

Le festival Folk on the rocks accueillera en fin de semaine l’artiste Bernard Adamus, un artiste francophone, dont le style musical se rapproche du blues et du country.

Comme tous les ans, le festival Folk on the Rocks inclut un artiste francophone dans sa programmation. Cette année, c’est le Montréalais d’origine polonaise Bernard Adamus qui représentera la francophonie sur les différentes scènes du festival. Une première expérience des Territoires du Nord-Ouest pour lui. « Je pense que c’est une tâche honorable de représenter les francophones au Folk on the Rocks, indique Bernard Adamus. On est très contents de faire ça. » Il explique aussi que malgré ses origines polonaises et beaucoup d’influences en provenance du milieu culturel anglophone, il n’a jamais pensé à composer dans une autre langue que le français. « Ça va de soi, je suis francophone avant tout. Je vis en français et donc, faire de la musique en français n’était pas vraiment un choix pour moi. »

L’inspiration musicale de Bernard Adamus lui provient de styles variés. Il cite quand même plusieurs artistes de vieux blues américain ainsi que Plume Latraverse comme des influences importantes. Bernard Adamus décrit son propre style comme étant un mélange de blues et de country avec des paroles plutôt urbaines. Mais même si ses paroles sont inspirées des régions métropolitaines du Canada, il est sûr que sa musique saura rejoindre le public rural des TNO. « Je pense que le message va très bien passer, dit-il. On joue très souvent loin de Montréal en communauté rurale et le message passe bien. »

Sa motivation reste toujours le plaisir de jouer. C’est d’ailleurs un élément qu’il espère pouvoir partager avec le public ténois. « C’est surtout la joie de faire de la musique et d’en vivre. La connexion avec les gens nous motive. C’est d’ailleurs très intéressant pour nous de performer devant un public qui ne nous connaît pas encore », ajoute-t-il.

Bernard Adamus a reçu plusieurs prix importants dans le domaine de la musique. En 2009, la SOCAN lui a remis le prix de la chanson ÉCHO pour sa composition intitulée La question à 100 piasses. En 2010, il a remporté le concours Francouvertes ainsi que le prix de l’artiste de l’année à l’ADISQ. De plus, ses deux performances aux FrancoFolies de Montréal, en 2010, ont été présentées à guichet fermé. Tout récemment, Bernard Adamus s’est vu remettre le volet québécois du prestigieux prix Félix Leclerc de la chanson.

Un camp de rêve

Le camp « En scène, les arts », organisé par Jeunesse TNO, fera découvrir aux jeunes les différents aspects entourant les arts de la scène.

Cet été, plusieurs jeunes Franco-Ténois auront la chance de vivre une expérience unique les familiarisant avec les arts de la scène. Il s’agit du camp d’été intitulé « En scène, les arts » offert à l’école Allain St-Cyr du 11 au 23 juillet. Ce camp s’adresse aux jeunes de 11 à 15 ans et comprend une gamme d’activités telles que des ateliers de tout genre entourant les arts et des invités qui parleront aux jeunes de leurs expériences dans le domaine des arts de la scène.

Le but ultime sera de mettre en place un spectacle qui regroupera plusieurs aspects des arts de la scène tels que la danse, le chant et même l’intégration d’un court vidéo monté en stop motion, une technique qui consiste a créer le mouvement de figures en pâte à modeler, à partir d’un assemblage d’images photographiques.

Le spectacle mettra en vedette un pirate qui s’évade dans le monde des rêves où il peut voyager et vivre des aventures extraordinaires. Celui-ci devra réaliser qu’il est possible, avec beaucoup d’efforts et de travail, de réaliser ses rêves dans le monde réel. Un spectacle qui se lie beaucoup au but réel du camp.

« C’est surtout pour encourager les jeunes, alors qu’ils sont à un âge où ils doivent prendre plusieurs décisions, à non seulement rêver, mais aussi à savoir qu’il existe des démarches à la réalisation de ces rêves, » explique Marie-Pierre Castonguay, agente de développement jeunesse pour Jeunesse TNO.

« Les films Disney envoient beaucoup le message que les rêves se réalisent, nous on veut démontrer que les rêves, oui, se réalisent, mais à la suite de plusieurs étapes et beaucoup d’efforts, » ajoute-t-elle.

Les jeunes qui désirent participer au camp « En scène, les arts » peuvent toujours s’inscrire en contactant Marie-Pierre Castonguay au 867-920-2919 poste 259, ou par courriel à jeunessetno@gmail.com. « On invite tous les jeunes intéressés à s’inscrire. Que ce soit la danse, l’impro, le décor, on a des activités pour tous. Ceux qui sont moins confortables devant un public auront aussi la chance de faire des activités pour combattre cette peur. »

Le spectacle monté par les jeunes sera présenté le soir du 22 juillet. Les familles, les amis et la communauté de Yellowknife sont bien sûr invités. « Pour des jeunes qui s’intéressent à ce domaine, c’est une première étape à la réalisation de leur rêve », ajoute Marie-Pierre Castonguay.

Les TNO vus du ciel

Un photographe ténois attrape quelques clichés en plein vol.

Sur une période de 10 mois, Brent Reaney a survolé les alentours de Yellowknife, un appareil photo à la main. Assis à côté de lui, son ami, le pilote Jeroen Slagter tenait quant à lui le manche à balais du Cessna qui quadrillait un espace de 100 kilomètres à la ronde. Le résultat : une exposition d’une vingtaine de clichés volés à la nature ténoise, dans un lieu tout aussi naturel : le café du fumoir de la collectivité autochtone de N’Dilo.

L’artiste et le pilote qui ont reçu une bourse du Conseil des arts des TNO pour ce projet, revendiquent un accès à une nature diversifiée, colorée, fleurissante ou parfois cristallisée par la glace et la neige. Même si ces morceaux choisis de nature ténoise sont limités par la taille de leur impression sur canevas, c’est tout le mouvement d’une rivière, l’immensité d’un lac gelé, ou encore l’espace infini entre le ciel et l’horizon qui s’expriment devant les yeux du public.

Et le public a une place de choix, pour Brent Reaney. Selon lui, le public va réussir à élever ses photos jusqu’à la réalité d’une communauté. « Je veux amener les gens à se rencontrer et à discuter devant des choses. C’est peut-être bataille perdue, mais combien de fois regardez-vous des photos sur Internet, seul devant votre écran en les faisant défiler à vive allure. Elles peuvent être 10 fois meilleures que les miennes, mais vous ne pensez pas à elles, vous n’en parlez pas, elles défilent simplement », d’élaborer le photographe, qui affirme aimer les expositions et vouloir en faire plus.

Si l’œil du public en général a déjà été habitué à apprécier ce point de vue aérien de l’environnement, il reste que découvrir celui qui gît dans un rayon de 100 km de leur maison est une expérience artistique assurément nouvelle pour les citadins de Yellowknife. « Je suis intéressé par des photos ou de l’art que j’ai l’impression de n’avoir jamais vu auparavant. C’est tout de même commun comme quête pour des gens qui créent, mais je suis motivé à faire des choses un peu différentes et de les présenter différemment également », dit-il, en justifiant sans prétention le choix de cet espace d’exposition en plein cœur de la collectivité autochtone.

Léon, cyclope et cheval de Troy en même temps

Le personnage d’Annie Groovie délie les ficelles de la lecture et des expressions.

Il est amusant, il a qu’un œil, des cheveux noirs dressés en brosse à balai sur une tête toute ronde, il n’a pas de nez, pas de cou, mais toujours le sourire. Ses bras sont trop longs, et ses jambes trop petites, mais dans toutes ses imperfections, Léon est parfait pour rejoindre tous les enfants et les tirer vers des histoires amusantes et instructives.

De tous âges, les jeunes se plongent dans les livres écrits pas Annie Groovie. Ils rient, ils lient, et apprennent quelque chose sans vraiment s’en rendre compte.

« C’était le but au début, de dire Annie Groovie, je n’avais jamais fait ça dans ma vie des livres, mais je voulais faire des livres pour enfants. L’intention était de faire un livre pour qu’ils apprennent quelque chose sans que ce soit un livre pédagogique plate. Je ne voulais pas que quand ils lisent mes livres, ils aient l’impression d’être à l’école et faire des leçons. Sauf qu’avec l’humour tu peux faire passer bien des choses », argumente l’auteure en expliquant que son livre Léon et les bonnes manières fait passer un message tout en amusant l’enfant. « J’appelle ça le cheval de Troy de l’apprentissage. L’enfant apprend sans s’en rendre compte », s’amuse l’auteure Québécoise.

Quand elle fait ses interventions dans les écoles, Annie Groovie se rend bien compte du phénomène d’entrainement que génèrent ses visites. « Que ce soit moi ou un autre auteur, c’est sûr que les jeunes vont avoir le goût d’ouvrir un livre de la personne qui est venue, ou de se mettre à dessiner ». Avec les plus jeunes, elle aime démontrer la façon dont elle dessine Léon ou son ami Le Chat qu’il taquine gentiment ou encore Lola son amie cyclope qui lui joue toute sorte de musique à travers les oreilles.

Né en 2002, mais publié depuis 2004, Léon était seul à ses débuts. Ses deux amis se sont greffés au fil du temps et de l’esprit créateur d’Annie Groovie. « Dans les expressions que j’illustrais, il y avait souvent un chat qui revenait, alors je me suis dit qu’au lieu d’utiliser n’importe quel chat qui passe, je pourrais créer un personnage chat et il est devenu l’ami de Léon par la force des choses. Et la fille est arrivée dans le troisième livre quand j’ai parlé des bonnes manières, car avec les deux garçons je me suis dit qui fallait une fille pour équilibrer un peu la dynamique », explique Annie Groovie qui assure qu’elle n’a pas vraiment l’intention de se départir de son trio en ajoutant d’autres personnages. « Pourtant, se résout-elle, j’écris les livres pour les enfants, et il n’y a pas une intervention que je fais sans qu’un jeune me demande s’il va y avoir un nouveau personnage. Et c’est drôle c’est toujours le chien qui revient, car les enfants aiment les animaux. »

Si Annie Groovie cherchait de l’inspiration, ce n’est pas les idées d’amis qui lui manqueront après sa visite d’une semaine aux Territoires du Nord-Ouest. Grâce à la contribution de l’organisme Canadien Parent for French et de la Commission scolaire francophone, l’auteur a visité les classes d’immersions ainsi que les deux écoles francophones de Yellowknife et de Hay River. À L’école J.H. Sissons, un mur entier de l’entrée a été rempli avec les multiples amis du Nord imaginés par les élèves. Si elle ne trouve pas un chien de traineau cyclope parmi tous ces personnages, c’est assurément qu’Annie Groovie avait déjà une petite idée qui germait entre ses deux lulus.

BV : Devant les classes, Annie Groovie dessinent souvent les trois personnages des ses livres. (Photo : Maxence Jaillet)

Nordique Elisapie

Mettre un k à la fin de ce doux prénom n’ajouterait rien à la rime. Elisapie Isaac est déjà tellement Nord que c’est en ambassadrice du folk septentrional qu’elle revient sur la scène du Folk on the Rocks de Yellowknife.

Après une première visite en 2005, où elle avait célébré les 25 ans du festival de musique le plus couru des Territoires du Nord-Ouest, la chanteuse Elisapie Isaac remontera sur la grande scène du Folk on the Rocks.

« Je suis vraiment excitée, je suis déjà allée à Folk on the Rocks, mais évidemment, c’est la première fois depuis mon projet solo. J’ai tellement de bons souvenirs des shows, des collaborations et des rencontres que l’on a faits. Alors, je suis vraiment contente », reconnait l’ancienne membre du duo Taima, en insistant que c’est un coin de pays qu’elle aime découvrir.

La chanteuse originaire de Salluit au Nunavik dit apprécier les collaborations spontanées, les ateliers autour du folk que l’on retrouve dans ce genre de festival. « C’est l’humain, l’artiste même qui m’attire. Je ne pense pas vraiment être attirée par un artiste parce qu’il représente sa culture, mais par la façon dont il amène son art à travers sa culture. Pour moi c’est cela, c’est tellement plus fort, c’est le côté ouverture d’esprit que j’aime. »

Le Nord, c’est quelque chose de nécessaire pour celle qui réside à Montréal. À la limite, argumente-t-elle, il n’y a rien de plus important. Alors que plusieurs de ses chansons sont interprétées en inuktitut, Elisapie Isaac se plaît à chanter devant un public du Nord. « Il n’y a rien de meilleur que le public du Grand Nord, le public inuit qui vient t’écouter, qui est fier de toi. C’est vraiment une affaire de partage, une émotion! Tu leur apportes quelque chose et en même temps ils te donnent tellement plus d’assurance », décrit Elisapie Isaac.

Elle raconte que certaines de ses chansons s’adressent directement aux aînés. C’est le cas d’Arnaapik, qui, selon elle, est reconnue presque à l’unanimité comme leur chanson préférée. Cette chanson à la guitare qui vole tel du coton arctique se conclut par un train d’« aiya ya » modernes qui résonnent toute la grandeur d’un univers à découvrir. « Arnaapik parle d’une petite fille, qui est déjà une petite femme finalement. La chanson explique que le monde, l’univers est immense et qu’il faut qu’elle regarde toujours plus haut, plus loin, même si l’on veut qu’elle nous suive. C’est un peu un deuil que l’on fait de notre enfant qui va faire sa vie à lui aussi, mais à qui l’on rappelle de toujours regarder les étoiles pour ne pas se perdre. »

Cette artiste trilingue, qui tente actuellement une percée dans le marché états-unien, ne chante qu’une seule chanson en français dans un spectacle qu’elle dit rodé, mais toujours adaptable au public. « J’ai toujours le même band, on est un trio de musiciens multi-instrumentistes, alors ce n’est pas un show qu’on change constamment. Il est rodé, on a fait au-dessus de 100 shows depuis un an. »

Ainsi, la traditionnelle contribution francophone de ce bouillon de musique estival viendra cette année d’un autre Montréalais : Bernard Adamus.

Filmer, monter, pour danser après 48 heures

Pour une troisième année de suite, les « Filmmakers » de Yellowknife se sont « matchés » avec les « bands » de Yellowknife.

La troisième compétition de clips vidéo organisée par la Western Arctic Moving Pictures (WAMP) s’est déroulée comme prévu en 48 heures. Six équipes de tournage ont été associées à six ensembles de la scène musicale de Yellowknife pour réaliser un clip vidéo dans un temps limité. Sorti d’un sombrero mexicain à 12 h 31 samedi, le nom des groupes de musique a été couplé avec des équipes aux expériences cinématographiques bigarrées. Certains réalisateurs ont œuvré seuls, alors que d’autres étaient en équipes de quatre ou cinq, si l’on ne tient pas compte bien sûr des amis collants ou indispensables qui évoluent autour d’un plateau de tournage improvisé.

Jeremy Emerson, qui dirige ce collectif cinématographique, évoque qu’année après année, de plus en plus de groupes veulent participer à cette fin de semaine de production vidéo. « C’est au point où tous les groupes intéressés n’ont pas été jumelés avec une équipe vidéo, ce qui me fait penser qu’ils devront attendre l’an prochain pour confectionner un clip au cours de notre compétition. » Car pour des questions de droits d’auteur, les groupes ont tous participé ou approuvé l’élaboration du clip qui illustre une de leurs chansons. La plupart personnifient même des personnages dans ces films courts, bien que cette année, comme le note Jeremy Emerson, il y a eu quelques films où les musiciens n’apparaissent pas du tout dans les séquences et que la seule chose dont les réalisateurs avaient besoin était un enregistrement sonore de la chanson.

À 12 h 30, deux jours plus tard, les documents en format MOV étaient tous livrés aux organisateurs de la compétition, plus courts, plus élaborés ou mieux réussis les uns que les autres.

Projetés le soir même dans la salle comble du YKARCC, le Yellowknife Artist Run Community Centre, les six films ont subi l’évaluation des juges et du public. C’est le film du groupe Erebus and Terror qui a remporté la première place alors que Priscilla’s Revenge et les Dawgwoods ont complété le trio de tête. C’est un septième film pourtant hors compétition qui a remporté le prix du public. Le concept du film de Jessica Young et Jean Escalente avait en effet été élaboré avant le début de la compétition.

Toutes les vidéos sont disponibles sur différents sites Internet sous les mots clés WAMP, 48 hours, 2011.

De remous et de vagues

Le festival annuel de littérature d’expression anglaise des TNO se déroule du 2 au 5 juin, à Yellowknife, sous le thème : From Ripples to Waves.

Le festival Northwords 2011 sera à la page cette première fin semaine du mois de juin. Le sixième festival de littérature centrée sur les lignes qui s’écrivent au nord du 60^e parallèle, ou celles du reste du monde qui les inspirent, présentera de nombreux intervenants et invités à différents lieux de Yellowknife.

Ce sont en tout 28 auteurs qui graviteront autour des multiples événements de ce festival de plus en plus important. Cette année, c’est le renouveau qui sera mis sous les projecteurs. Des projecteurs, car on parle bien d’arts littéraires, celui des mots performés, des lignes récitées ou des textes proclamés avec verve ou intimité devant un public intéressé. Le public, justement, aura toutes les occasions de s’abreuver des vagues inspirantes des artistes confirmés ou de sentir les remous émergents d’auteurs locaux durant de nombreux événements : gala, lectures érotiques, récits, séance de signatures, ateliers et micros ouverts aux tendances slam.

« Si on en profite pour faire la promotion de nos auteurs du Nord, le festival accueille aussi des artistes venus d’ailleurs, car nous espérons que ces auteurs puissent interagir avec nos artistes d’ici », explique Batiste Foisy, membre du conseil d’administration du festival Northwords.

Un des événements majeurs du festival est certainement le gala qui se déroulera le samedi 4 juin au Northern united place. Ce sera la remise des prix du festival Northwords ainsi que, pour la première année, l’attribution du prix littéraire René Fumoleau. Ce prix qui veut récompenser l’ensemble de la carrière d’un auteur du Nord sera remis à nul autre que cet auteur français à qui ce prix rend hommage. René Fumoleau, octogénaire qui a publié un ouvrage encore cette année, sera honoré pour l’ensemble de sa contribution littéraire aux TNO. Selon Batiste Foisy, cet auteur est un monument aux TNO. « C’est un auteur majeur aux TNO. Une inspiration pour nous tous. Mais outre ses livres, il n’est pas exclusif à la littérature, mais a une influence au niveau historique, au niveau de ses actions ecclésiastiques, de ses photos, de la défense des droits. »

Un autre tome de ce festival pourra se lire auprès de l’intervention de l’auteur invité Cathy Riggs, une romancière américaine, qui fera une présentation de ses recherches sur la science de la médecine légale pour alimenter ses fictions de romans policiers. Cette vedette du livre fera une lecture publique suivie d’une lecture participative. Tous les détails au www.northwordsfestival.ca.

Vous faire conter le Nord

Une cinquantaine de conteurs viennent s’inspirer du Grand Nord.

Après Saskatoon, Victoria et St. John’s, c’est au tour de Yellowknife d’accueillir le rassemblement annuel des conteurs canadiens. StoryNorth, qui se déroule du 26 au 29 mai en capitale ténoise, est l’occasion pour une cinquantaine de conteurs provenant de partout au pays d’échanger, de prendre part à des ateliers et de livrer une partie de leurs légendes au public. L’événement qui se déroule au Northern Arts and Cultural Center (NACC) implique donc des formations, des réunions administratives pour l’organisme, mais surtout des périodes d’échanges afin de faire rayonner la tradition orale.

Clara Dugas, qui est l’une des francophones faisant partie du conseil d’administration, explique que cet échange annuel est important pour ces professionnels des légendes autochtones, des ballades européennes et des contes vécus ou imaginaires. « D’habitude, l’assemblée annuelle se déroule pendant l’été, mais on a devancé l’événement croyant qu’il y aurait trop de maringouins à cette période aux TNO. Puisque l’organisation comprend le pays au complet, les conférences nous permettent de rencontrer des conteurs de partout au pays. Et pour nous autres, c’est très important de se parler, car la passion d’un conteur est tellement individuelle », partage la seule conteuse acadienne qui fera le déplacement au nord du 60e parallèle. Clara Dugas est une enseignante à la retraite qui a conté dans ses classes durant des années. Elle conte en français et en anglais, et avance que cela ne fait pas vraiment de différence pour elle. Elle dit toutefois préférer narrer des contes sur des femmes qui l’ont inspirée, comme sa mère, sa grand-mère ou les femmes de la paroisse où elle a grandi, la Pointe de l’église en Nouvelle-Écosse.

« Tous les participants doivent être préparés pour un conte, mentionne Mme Dugas. Alors, peut-être qu’il y aura un jeu pour monter sur scène et conter notre conte, mais sinon, les spectacles en soirée seront réservés aux conteurs locaux. Il y aura des Inuits, des Métis, des Dénés : c’est la couleur de la région qui sera sur la scène. Pour ma part, peut-être que j’aurai la chance de conter un conte tout en français. Ça s’est déjà fait dans le passé où des conteurs racontaient tout en français alors que l’environnement était anglophone. On se réjouit tous de ça même si tous ne comprennent pas tous les mots, car on comprend les expressions, les gestes de la conteuse ou du conteur. Alors ce n’est jamais un problème. »

Deux autres conteurs francophones se retrouvent parmi la délégation canadienne qui vient à Yellowknife. Deux Montréalais : Sylvi Belleau et Yves Robitaille. Ce dernier animera une joute de jeu-questionnaire intergénérationnelle ce vendredi 27 mai au centre d’art YK ARCC en collaboration avec l’Association franco-culturelle de Yellowknife, de 18 heures à 20 heures.

Pura vida

Sept élèves du secondaire de l’école Allain St-Cyr ont découvert l’Amérique centrale lors d’un séjour de plus de deux semaines au Costa Rica.

On pourrait croire qu’un voyage de classe permet de mieux connaitre ses camarades, de leur découvrir des qualités ou des défauts insoupçonnés. Mais pour le groupe de jeunes francophones de l’école Allain St-Cyr qui est parti deux semaines au Costa Rica à la fin du mois de mars 2011, cela n’a pas été vraiment le cas. « Nous nous connaissons tous depuis trop longtemps pour cela », expliquent les voyageurs. La camaraderie est bien présente alors que Cliff lance tout de même à René : « En fait, si, j’ai appris que tu rougissais vraiment vite au soleil! » Philippe, lui, avoue avoir découvert quelque chose en lui. « Je suis immunisé contre les insectes » ébruite-t-il en énumérant scorpions, araignées et autres centipèdes qu’ils ont observés. Chaleur et insectes autres que certains diptères suceurs de sang, autant dire que ces sept jeunes ténois ont été dépaysés !

Si la découverte comptait, le but premier de ce voyage était d’entreprendre une intervention communautaire dans un pays hispanophone. Au Costa Rica, les élèves, ont passé leurs deux premiers jours dans un confortable hôtel pour qu’ils puissent suivre plusieurs heures d’orientation fournit par l’organisme qui les ont accueilli : ACI Costa Rica, une groupe qui promeut les échanges cultuels et le volontariat. Une petite mise à jour en espagnol, une acclimatation autant à la température ambiante qu’à celle de la piscine, et les Ténois ont débarqué de l’autobus dans un petit village nommé Cañitas où ils travaillent à la repeinte du bâtiment érigé au cœur de la collectivité : l’église. « Il était prévu que notre engagement communautaire nous occupe durant la journée, mais nous étions plus rapides que prévu alors nous avons profité de nos après-midis pour visiter d’autres places », de raconter Mikaela. Ils sont allés dans un vivarium à serpents, ils ont joué au soccer et se sont même surprit a énormément apprécier une autre tâche volontaire : la construction d’un sentier en pleine réserve naturelle. « C’était vraiment amusant, convient Abigail, on devait transporter des roches pour les emmener plus haut dans la montagne et s’était vraiment fatiguant mais quand venait le temps de redescendre on était plus fatigué et on courait dans la jungle, prêts à recommencer un autre voyage. »

Logés dans des familles d’accueil habituées à ces visites de quelques semaines, les étudiants de l’école Allain St-Cyr se sont pliés au rythme des journées costariciennes. Ils se couchaient tôt à la tombée de la nuit et se réveillaient avec le soleil. Ils se sont accoutumés aux haricots rouges et au riz servis plusieurs repas par jour. Ils ont aussi apprécié les jus frais à toutes sortes de fruits et ont découvert certains secrets de la commercialisation du café.

Artisanat, café, chandails, chacun est revenu avec des petits souvenirs ou des cadeaux pour ses proches. Mais en discutant avec ce groupe, on apprend qu’une autre chose s’est glissée dans leur valise : un sentiment de fierté d’avoir réalisé un projet initié depuis plusieurs années. Pour les quatre élèves de 11e année de ce groupe, ils comprennent bien que c’était leur voyage du secondaire. « Ce sont des voyages qui coutent cher », « Je ne suis pas prêt à manquer plus d’une semaine de cours en 12e année », « Je me sens désœuvrée maintenant car je me suis habituée à récolter des fonds pour ce voyage », tous des commentaires qui ont l’air de sonner le glas d’un futur voyage pour ces futurs finissants.

Pourtant, les voyages à l’école Allain St-Cyr vont se trouver d’autres destinations, la directrice de l’école qui était l’une des deux accompagnateurs du voyage estime qu’« il faut prendre le pouls du groupe et choisir le voyage selon les désirs du groupe, il faut que tout le monde soit convaincu par le voyage pour que ça marche ». Mme Careen a partagé qu'être à l'écoute des jeunes était primordial. « Les derniers ont dit, par exemple, que, eux, ils suggéreraient fortement aux autres groupes de faire un voyage de service », dit-elle.

Pour les livres et la jeunesse

Les deux représentants ténois au concours national d’art oratoire discourront sur des sujets qui leur tiennent à cœur.

Deux des sept élèves qui ont participé au concours d’art oratoire à Yellowknife partiront pour Ottawa le 28 mai prochain. Lors du concours et festival d’art oratoire 2011, Emily Smith et Cliff Tuyishime retrouveront les 50 finalistes nationaux provenant d’écoles secondaires de partout au pays.

Lors du concours de sélection territoriale qui a eu lieu le 28 avril dernier à l’école Allain St-Cyr, Emily Smith, qui étudie en immersion à l’école secondaire Sir John de Yellowknife, a admis avoir été nerveuse durant sa présentation. « En premier lieu, je ne voulais pas vraiment faire le concours, mais Mme Ricard m’a encouragé et j’ai finalement décidé d’essayer. Maintenant, je suis heureuse d’avoir fait ce choix, car c’est vraiment une bonne expérience et de parler en français à d’autres gens c’est quelque chose que je dois continuer d’améliorer », témoigne l’élève de 12e année. Mlle Smith a récité avec passion un texte qu’elle a composé sur l’amour qu’elle voue aux livres.

« Vous savez! C’est souvent à travers la lentille d’un livre que l’on réussit le mieux à se connaître soi-même. C’est souvent en lisant que l’on peut évaluer et réévaluer la perspective sur la vie et sur les gens. On est souvent bouleversé par la lecture d’un livre… Je me souviens d’un moment où j’étais complètement chamboulée : c’est en lisant Les yeux dans les arbres. Une phrase m’a frappée. Tout ce qu’on croit être vrai, maintenant, ici, peut être faux à un autre endroit à un autre moment. […] Les livres ont le pouvoir de changer les pensées, et même, parfois, de changer la vie des gens. »

Mlle Smith se souvient d’une fois, lorsqu’elle était petite, où ses parents étaient en train de lire le journal et que son frère lisait lui aussi : c’est à ce moment qu’elle s’est dit qu’elle voulait apprendre à lire également. « Depuis ce moment, mon amour pour les livres est tel, qu’il faut que je m’assure que tout sac que j’achète puisse en contenir plusieurs », témoigne-t-elle.

Tout en mettant à l’avant-scène, les talents oratoires des adolescents francophones et francophiles du pays, cette compétition mise sur pied par l’organisme Canadian Parents for French démontre également le soutien offert en coulisse par les professeurs de langues. « Son français est excellent, cela paraît énormément qu’elle lit énormément. Emily est une étudiante très perméable, très ouverte, très curieuse. Elle est disponible tout le temps face à tout cet univers que les livres peuvent donner. Ce qu’elle a pu ressentir en rentrant dans la peau des personnages est absolument unique et pour moi, c’est une grande victoire quand je réalise qu’une étudiante d’immersion aime tellement et autant les livres en français », de louanger Micheline Ricard, son professeur de français depuis la 9e année. Cette dernière dit apprécier ce concours alors qu’elle se rappelle d’Hazem Shoblak, un de ses élèves qui avait fait bonne figure au concours d’art oratoire de 2007. « Le sujet qu’il avait choisi portait sur le fait que les médias manquaient vraiment d’imagination et il avait remporté la première place dans la catégorie immersion précoce. »

Les francophones des Territoires seront représentés par un élève de l’école Allain St-Cyr, Cliff Tuyishime, qui s’est lancé dans un plaidoyer dénonçant les présomptions inexactes des générations plus âgées que celle de la jeunesse actuelle. « Je me prépare pour Ottawa, en mémorisant mon texte, je le savais déjà bien, mais j’ai effectué quelques changements, des détails, des mots qui ne sont pas exactement pareils. C’est aussi ce que m’ont conseillé les juges lors de ma présentation. » Cliff Tuyishime raconte que le sujet de son discours lui est venu lors d’une conversation avec ses parents : « ils ont avancé l’argument que nous étions trop gâtés, et j’ai repris ce thème pour effectuer ce travail. »

Danse, humour et chansons

Les élèves de l’école Allain St-Cyr ont présenté tout un spectacle.

Le premier lundi du mois de mai sera désormais le temps pour l’école Allain St-Cyr de dévoiler ces plus beaux talents. Parallèlement à l’événement national Music Monday, qui se célèbre partout au Canada, l’enseignante Christine Lévesque a décidé de fêter la musique avec les jeunes francophones pour bien montrer que la musique fait partie de leur éducation et de la fierté de la langue française.

Le 2 mai dernier, ce sont quinze performances effectuées en groupe de trois, en couple ou individuellement qui ont rythmé l’heure du spectacle Idole St-Cyr. La chorale de l’école constituée de plusieurs élèves de la 2e à la 4e année a inauguré et clos la représentation avec dynamisme et justesse en entonnant la chanson thème du concours francophone Idole St-Cyr sur la musique de la chanson YMCA.

Des chansons inventées ou interprétées, aux performances dansées en passant par un sketch de comédie, le courage et le talent des plus jeunes élèves de l’école ne se sont pas simplement illustrés devant la centaine de spectateurs, mais se sont incrustés dans le jugement des trois « pas si terribles » critiques d’Idole St-Cyr : M. M., Mss H. et Mr D. (trois professeurs de l’école). « Nous avons choisi de tenir un panel de juges positifs, admet Christine Lévesque qui agissait en tant que productrice du spectacle. Notre idée n’était pas d’être méchants, mais plutôt de faire rire les spectateurs. » En effet, outre les commentaires positifs soulevant les points saillants d’une performance, les juges en allaient de leurs boutades personnelles pour faire rire l’audience de vive voix.

Les nouveaux idoles
C’est la danse et l’humour qui ont eu le plus de succès auprès du public alors que c’est lui qui décernait les trois premières places du concours.

Le duo de danse de Nura Jalil Aga et Brooke Dwyer qui a remporté le plus grand nombre de votes a charmé l’audience par son dynamisme, la difficulté et l’excellence de son exécution. Sous le rythme d’Alors on danse, les deux jeunes filles ont enchaîné des cabrioles et des pas de danse synchronisés qui ont chauffé la salle de la rotonde.
Le vote pour la deuxième position a été partagé entre l’humoriste Philippe Lecompte et la danse des trois fossiles de Miguasha : Léo Walsh, Étienne Marcoux et

Ashton Ruff-Fisher. Le juge Mr D. a avoué avoir pris ces derniers pour des girafes, mais a souligné leur énergie et apprécié leur déguisement, ce que la foule a applaudi également. Philippe Lecompte a réussi son pari alors qu’il mettait ses talents de boute-en-train en action pour une première fois sur scène. Avec des blagues bien structurées, drôles, même si elles penchaient parfois vers l’humour pipi-caca, ce jeune de 6e année a réussi à faire passer un très bon moment au public. En entrevue, Philippe Leconte s’est dit rassuré après sa performance, car « le public, souffle-t-il, a ri au bon moment ». Pour monter son sketch, il a avoué s’être inspiré de blagues trouvées sur YouTube et avoir ajouté quelques anecdotes personnelles qu’il jugeait drôles. Finalement, c’est Anabel Flamand en chantant Je lève mon verre qui a récolté les faveurs du public pour obtenir la troisième place du concours.

Avec la musique de William Deslauriers en fond de trame, elle a repris avec conviction le refrain : « Je lève mon verre, à ceux qui ont su rester debout et fiers. Je lève mon verre à une terre qui devrait être sans frontière. Je lève mon verre, à ceux qui ont su ne pas se taire ». Des paroles de bon augure, pour féliciter tous les talents de l’école Allain St-Cyr.

Inspirante et inspirée

Diane Carmel Léger rencontre pour la première fois ses jeunes lecteurs ténois grâce à l’association Idélire basée à Vancouver.

En Colombie-Britannique, avril est le mois du délire pour 16 auteurs francophones qui sillonnent les classes de la province pour entrer en contact avec leurs jeunes lecteurs. À Yellowknife, c’est au début du mois de mai que les élèves des programmes d’immersion et de français langue première ont profité de l’expansion de cette tournée annuelle des auteurs. Pour la première fois depuis les 16 éditions précédentes de ce festival organisé par l’association Idélire, une auteure déborde de la marge des Rocheuses et vient écrire une nouvelle page de ces inspirantes rencontres, ici, aux Territoires du Nord-Ouest.

Diane Carmel Léger a écrit plusieurs livres jeunesse dont la plupart lancent ses lecteurs sur les pistes de l’histoire et de l’environnement. Comme elle l’explique aux enfants qu’elle rencontre, « écrire sur les choses que l’on aime est une bonne source d’inspiration » pour rédiger des histoires. Si l’on regarde le parcours de Diane Carmel Léger, il est facile de comprendre qu’elle applique sa maxime depuis plusieurs années déjà. Originaire du Nouveaux Brunswick, elle admet que sa langue de cœur est le français alors qu’elle a été élevée dans les deux langues par le côté anglophone et le côté francophone de sa famille. Après avoir demeuré sur l’île de Vancouver depuis près d’une décennie, Mme Carmel Léger s’ennuie de sa province natale et veut faire reconnaître l’histoire des Acadiens ailleurs au pays. En 1989, elle écrit La butte à Pétard, son premier livre dans elle décrit la vie d’une famille acadienne qui échappe à la déportation de 1755 en se cachant en forêt.

Un an après, transportée par sa participation aux efforts de nombreux citoyens voulant sauver une forêt d’épinette Sitka dans la vallée de Carmanah, elle écrit son livre le plus populaire, la version anglaise de L’arbre de Maxine.
Accompagnée de photographies projetées sur le mur et d’affiches tenues à bout de bras, l’auteure explique d’où lui vient son inspiration. Elle répond aux nombreuses questions des élèves et leur insuffle cette énergie littéraire qui l’anime. « Je viens présenter mes livres aux enfants, mais je leur parle de ce que j’aime et d’où me viennent les idées dans mes livres. En rencontrant différents auteurs au cours de l’année, les élèves se rendent bien compte que les auteurs sont des gens comme les autres, et que c’est possible de devenir un auteur. Ça les encourage à écrire », décrit Diane Carmel Léger.

Durant sa visite aux Territoires, l’auteure acadienne est intervenue dans les classes de l’école J. H. Sissons, St-Joseph et Allain St-Cyr. Elle a proposé différents jeux à ces auditoires francophones faisant tirer certains de ses livres et mettant les élèves en situation historique. Plusieurs élèves des TNO se sont ainsi retrouvés déportés, survivants ou naufragés à bord de leurs navires fictifs alors que certains réussirent à se cacher des habits rouges pour rester en Acadie.

Le 15e et prochain livre de Diane Carmel Léger racontera comment est la vie lorsque l’on a deux grands-mères totalement différentes. « J’avais ma grand-mère anglophone que j’appelais Nannie, elle aimait tous les animaux et voulait tout faire pour les sauver. Et j’avais mon autre grand-mère, Acadienne que j’appelais Mémère et qui elle, mangeait tous les animaux qu’elle trouvait », résume-t-elle aux enfants.

Un micro jurassique

Les dinosaures du rock bousculent les ondes de la radio francophone ténoise.

Metallica sortaient And justice for all, Björk lançait sont premier album avec un groupe nommé Sugarcubes, Dire Straits chantait Money For Nothing. 1988, c’est l’année de naissance de Valérie Desjardins, la dernière animatrice à investir le studio de Radio Taïga pour diffuser la musique qu’elle aime : « Le vrai, le pur, le lourd, le gros, le fort, le vieux… le rock and roll ».

Avec son émission Tyrannosaure, la jeune francophone fait tourner des morceaux d’une autre ère. La presque totalité des formations qu’elle diffuse ont disparu, ont été dissoutes, font partie d’une race éteinte, mais demeurent légendaires. Pour elle, pourtant, il n’y avait pas d’autre alternative musicale que cette musique qui « lui redonne un plus à la vie ». « Oh ouais, le rock and roll, c’était la seule option », admet Valérie Desjardins, qui ne se cache pas en ondes pour rappeler qu’un de ses groupes fétiches n’est autre que le phénomène britannique de l’année 1970, T-Rex.

« Depuis que je suis arrivée [à Yellowknife], j’ai été sollicitée pour faire une émission de radio. Et c’est plus par paresse qu’autre chose que je ne l’ai jamais fait. Récemment, Pierre est revenu avec cette opportunité et j’ai encore été réfractaire. Finalement, j’y ai pensé et je me suis dit que ce n’est pas partout où j’aurais deux heures en studio et avoir carte blanche sur la musique que je veux faire jouer. »

Alors elle en profite, elle s’amuse à préparer son émission et surpasse les limites des ondes hertziennes avec la mise à jour d’une page Facebook au nom de son émission. Même si elle n’avait jamais touché une console de son avant la mi-avril 2011, Mlle Desjardins n’a pas vraiment fait cas de l’aspect technique, se disant que de toute façon c’était une chose qui venait avec la diffusion musicale. Elle a décidé de structurer son émission par ordre chronologique et de respecter une évolution dans la ligne du temps des morceaux qu’elle propose. « En début d’émission, à six heures, c’est les sixties et à sept heures, c’est les années 70. Et en fin d’émission, je lance une perche vers autre chose qui arrive un peu plus tard », dit celle pour qui le côté informatif de son émission était primordial. À chaque trois chansons, sa jeune voix dynamique et timbrée annonce les interprètes, les titres et les albums des chansons syntonisées par ses auditeurs. « J’essaye de faire un travail de recherche pour trouver des informations intéressantes sur les morceaux. Je trouve ça génial de dire d’où la chanson vient et pourquoi pas ce qui a inspiré le compositeur. La musique rock a tellement transformé l’univers musical, et c’est une musique tellement riche qu’on ne peut pas passer à côté. Mon but est de rentrer en contact avec des groupes contemporains et diffuser leur musique à la fin de mon show, comme pour démontrer l’intégration de ces légendes à la musique actuelle. »

La toute dernière bénévole du 103,5 FM, estime qu’elle dédie une heure par jour à la préparation de son émission hebdomadaire, mais déjà elle voudrait réaliser une émission de trois heures. « Je trouve que c’est trop court deux heures, j’aimerais faire jouer plus de musique encore », s’emballe-t-elle. Alors qu’elle réfléchit à l’outil culturel qu’est la radio communautaire, Valérie Desjardins estime que Radio Taïga est en train de créer une communauté de personnes qui apprécient la musique et qui veulent partager cet élan. « C’est un plaisir de mettre en ondes la musique que tu aimes. Tu diffuses, et après pouf c’est parti, n’importe qui peut t’écouter. C’est unique et éphémère. »

Pierre Petiote, le directeur de la programmation du CIVR 103,5 FM, est ravi du dynamisme et du déclic qui s’est produit chez plusieurs bénévoles qui remplissent maintenant la plage horaire des soirs de semaine. « Nous avons une production locale de 18 h à 22 h chaque soir sauf la fin de semaine. C’est super, on dirait que c’est seulement maintenant que les gens réalisent qu’ils peuvent personnaliser la radio à leur image. À l’instar de Valérie qui amène une très belle couleur sur nos ondes », de témoigner M. Petiote, en ajoutant qu’il reste plusieurs créneaux musicaux et de plages horaires à personnifier.

Les élèves relèvent le défi

Ça y est! C’est vendredi dernier que les élèves de l’école Boréale ont donné avec brio la représentation de leur pièce de théâtre Les Voleurs de l’heure.

Deux semaines, pas plus, ont été nécessaires aux élèves de 7e, 8e et 9e année de la classe de français de Mme Jessica Gilbert, pour mettre sur pied et présenter une pièce de théâtre. Réalisée grâce à la collaboration de Sarah Iris Foster, une bachelière en théâtre en visite à Hay River, cette représentation a ravi une quarantaine de spectateurs. Parmi eux, certains parents s’étaient déplacés afin d’apprécier les jeunes talents improvisés. Les rires furent nombreux!

Sherisse Bouchard, une élève de 7e année, a partagé avoir aimé son expérience : « Tout le monde a fait de son mieux et nous nous sommes amusés! » Interrogée sur son désir de relever le défi à nouveau, Sherisse a répondu à l’affirmative.

Une opinion qui n’était pas partagée par le jeune Jordan Hordal, qui se contenterait bien de sa seule et unique expérience en théâtre. « C’était difficile, mais amusant en même temps! », a-t-il toutefois partagé. Le jeune homme avait un rôle de premier plan, en tant qu’animateur, dans cette histoire où des habitants d’un village monotone se réunissent afin de trouver un moyen efficace de faire parler d’eux dans les médias. Les villageois décident alors de faire un concours parmi eux pour trouver quel faux crime attirerait davantage l’attention médiatique. Au menu? Vol d’identité, cannibalisme, vol de banque et on en passe!

Fière de sa troupe improvisée, Sarah Iris Foster a partagé, après la pièce : « Ils ont vraiment bien travaillé et ce n’était pas évident pour personne! » L’enseignante Jessica Gilbert a dit avoir apprécié le travail de ses élèves, qui bien que peu enchantés au début, ont toutefois vite eu la piqûre. « C’est un beau travail d’équipe! », a-t-elle souligné.

10 ans de musique locale

Radio Taïga célèbre son 10e anniversaire entouré de la scène musicale ténoise.

Dix ans, dix groupes, il n’en fallait pas plus pour faire une soirée d’anniversaire pour la radio francophone de Yellowknife. Le vendredi 8 avril, ce sont plus de 150 personnes qui sont venues souffler les bougies de l’alternative musicale au fil des performances servies sur scène tout au long de la soirée.

« Le programme était éclectique », mentionne Pierre Pétiote, le directeur de la programmation de Radio Taïga. À l’image de la scène musicale locale, que la radio s’évertue à faire jouer sur ses ondes, la soirée a reflété les couleurs de la scène ténoise en présentant des ensembles de musique relaxante, bilingue, punk, hip-hop, rock and roll, folk ou bluegrass. « C’était super de voir tout d’abord l’intérêt de plusieurs groupes à exprimer leur reconnaissance envers la station qui les diffuse, mais aussi l’appui du public qui était très diversifié. »

« Taïga Mashi Cho », a-t-on entendu répéter l’artiste déné Diga Wolf, alors que de nombreux mercis ont également soutenu les hommages et les mots d’encouragement pour la prochaine décennie du 103,5 FM. James Boraski, vice-président de Music NWT, explique que plusieurs groupes membres de son organisation voulaient faire partie de cette célébration. « Music NWT était très enthousiaste de collaborer à cette soirée d’anniversaire. Ce n’est pas le premier projet que la radio et notre regroupement d’artistes accomplissent. Nos artistes sont réglés comme des montres et leurs performances sont toujours dynamiques, et je pense que c’est quelque chose que la radio apprécie », signale-t-il.

James Boraski est monté sur la scène avec son groupe Momentary Evolution. Cette performance a été l’occasion de créer la surprise au sein du public alors que Rudy Desjardins, ancien Monsieur Radio Taïga et ex-membre de ce groupe, a pris le micro pour signaler sa joie de retrouver Yellowknife le temps de cette soirée. « Je tiens à tirer mon chapeau à Pierre Pétiote pour avoir réussi à garder la radio aussi ancrée dans la communauté, dit Rudy Desjardins en entrevue. Oui, j’étais un peu nostalgique lorsque je me suis adressé à la foule, mais j’ai tout de suite retrouvé cette énergie unique qui émane du public de Yellowknife. » Pour Rudy Desjardins, qui vit maintenant en Alberta, cette fête était également une bonne occasion de souligner le passage de la radio vers une étape plus indépendante, grâce à son rapprochement avec L’Aquilon : l’autre média francophone des Territoires.

Pierre Petiote est prêt à répéter l’événement, alors que plusieurs artistes se sont manifestés pour dire qu’ils auraient aimé participer à cette manifestation. « Le public francophone et anglophone était présent, les groupes veulent jouer pour nous, c’est sûr qu’on va refaire une soirée Radio Taïga », promet-il.

Cabane à sucre : toujours un succès!

Les francophones d’Inuvik ont répété avec succès leur cabane à sucre, durant les réjouissances du « Muskrat Jamboree », la fin de semaine dernière.

C’est une tradition et, surtout, une des activités du calendrier de l’Association des francophones du Delta du Mackenzie (AFDM) les plus prisées qui a pris place, la fin de semaine dernière, dans le cadre du 54e « Muskrat Jamboree », à Inuvik.

Au total, près de 500 bâtons de tire et plus d’une soixantaine de petits cornets à l’érable ont réjoui les papilles gustatives de la foule rassemblée pour l’événement. « Chaque année, lorsque nous fermons les portes de la tente et rentrons les tables, les gens viennent nous voir, en disant : “C’est déjà terminé?” », confie Élise Décarie-Jean, présidente de l’AFDM. « Pourtant, nous sommes là toute la fin de semaine! », ajoute celle qui a, malheureusement, été absente lors de l’événement.

Cette année, un peu moins d’une dizaine de bénévoles se sont relayés à la tente francophone afin de préparer le délice sucré. Et ce, malgré le froid mordant. « Il ventait tellement samedi! Il devait faire au minimum -20 degrés Celsius! », s’exclame Geneviève Boivin, bénévole et ancienne agente de développement à l’association francophone.

Selon ses dires, l’activité a aussi récolté beaucoup de succès. « Les enfants sont habitués, ils viennent nous voir et en redemandent! », partage la jeune femme. Elle a même raconté avoir parlé français à ceux qui venaient se procurer la friandise : « Je leur faisais des signes, en leur parlant en français! » Cette façon de faire lui a d’ailleurs permis de faire la rencontre de francophones insoupçonnés à Inuvik : « C’est dans des événements comme ça que tu réalises qui parle français! » L’an prochain, elle a partagé qu’elle aimerait bien que l’idée de faire jouer de la musique traditionnelle francophone fasse boule-de-neige. « Je leur ai dit que l’année prochaine, il en faudrait! », s’exclame celle qui vient tout juste de passer le flambeau en tant qu’agente de développement à un nouveau venu.

Au mois d’avril, l’AFDM se prépare à tenir une conférence sur l’environnement, avec la venue de Claude Villeneuve, les 18 et 19 avril. Une activité organisée en partenariat avec l’Association franco-culturelle de Yellowknife, Mme Décarie-Jean souligne : « Il y a un intérêt dans la communauté, à ce sujet-là, ça devrait attirer beaucoup de monde! »

Le compte à rebours est commencé

L’école Boréale s’initie au théâtre avec la venue de Sarah Iris Foster, à Hay River, du 4 au 15 avril.

Deux semaines, c’est la durée qu’auront les élèves des 7e, 8e et 9e années de l’école Boréale pour apprendre, préparer et présenter une pièce de théâtre. Le défi paraît impossible? Non, si l’on se fie à Sarah Iris Foster qui est en charge de mener cette troupe instantanée.

Comment préparer une pièce de théâtre en deux semaines? Selon Mme Foster, détentrice d’un baccalauréat en études théâtrales (théâtre d’intervention) et d’un certificat en création littéraire, il s’agit seulement de bien préparer les élèves. « Le but premier, ce n’est pas de voir s’ils sont capables d’apprendre un texte en deux semaines […], le but c’est vraiment de voir s’ils sont capables de jouer un personnage! », partage la jeune femme. Pour leur alléger la tâche, les élèves auront droit à l’improvisation, à deux petites vidéos et, dans certaines scènes leurs personnages, qui auront à prononcer des discours, auront droit à de petits cartons. En plus de ces aides mémoires, les élèves ont reçu leur texte mardi dernier, après l’avoir révisé en partie, lundi dernier. Ils ont, eux-mêmes, participé à l’élaboration de leurs personnages et de la pièce.

« Les jeunes participent beaucoup et sont motivés par le projet. On fait aussi un peu d’impro pour les dégourdir.... ce n’est vraiment pas la majorité des élèves qui a déjà fait du théâtre ou même de l’impro! », partage, pour sa part, Jessica Gilbert, enseignante au secondaire de l’école Boréale. Une séance d’improvisation sera d’ailleurs mise en place de midi (le mercredi 6 avril), à l’école Boréale. Les étudiants pourront ainsi avoir un avant-goût de la scène avant la vraie pièce de théâtre, qui aura lieu le vendredi midi 15 avril prochain, à l’école Boréale.

« Les jeunes ont super bien embarqué [dans le projet]! », se réjouit Sarah Iris Foster qui a eu le défi de préparer cette activité sans connaître réellement les jeunes à qui elle allait s’adresser. « C’est assez sprint, mais ça va être un beau défi pour eux… et pour moi! » En plus de son travail auprès des élèves du secondaire, elle présente des ateliers aux jeunes du primaire.

Sarah Iris Foster possède de l’expérience en enseignement du théâtre auprès des jeunes, ayant déjà été à la tête de projets similaires. Le théâtre est d’ailleurs une passion qui l’anime depuis l’adolescence. C’est après des études collégiales en journalisme qu’elle s’est finalement lancé vers sa réelle passion : l’écriture théâtrale et le tourisme. Elle travaille aujourd’hui dans la ville de Québec où elle est guide touristique. Elle vient tout juste de terminer ses études universitaires en théâtre. Il est possible de la suivre, sur son blogue : http://www.touristesanspasseport.blogspot.com.

S’exposer

La société créative Open Sky invite les spectateurs à des soirées de performance, des premières dans le genre.

La société créative Open Sky (OSC) a invité, à Fort Simpson, la semaine dernière, son public à assister à des performances d’artistes autochtones de calibre par le biais de ses soirées Performing Memory.

Au total, trois artistes ont présenté leur spectacle dans le cadre de trois soirées, les 22, 23 et 24 mars derniers. Organisées par Elwood Jimmy, sous la direction de l’OSC, ces soirées ont reçu un accueil appréciable.

Parmi ces derniers, Michel Boutin, un artiste métis de la Saskatchewan, a dressé un portrait, à sa manière, des rébellions des métis et des francophones. Intitulé Pour tout temps, sa performance vibrante et crue d’une partie de l’histoire qu’on tait souvent, a provoqué la douzaine de spectateurs présents. « Ils m’ont posé des questions d’une profondeur inhabituelle », raconte l’artiste qui a l’habitude de mener des discussions à la suite de ses performances. L’artiste confie s’être senti chez-lui, dans la petite collectivité située au confluent des rivières Liard et Mackenzie. « Si mon travail peut être considéré comme controversé, j’essaye de le rendre accessible. »

Diplômé d’un baccalauréat en sculpture et en dessin de l’Université de Regina, depuis 1996, et détenteur d’une mineure en sociologie, M. Boutin explique que son art tend à dépeindre une réalité qui lui est personnelle et sociale à la fois. « J’ai été d’abord influencé par le courant d’art qui disait : The Personal is political », partage celui qui a été élevé dans la langue métchif – langue mélangeant le cri et le français – avant de parler anglais. « Mon français est canayien! »

C’est avec deux massues qu’il a démoli un bloc de ciment, tout en racontant une partie de son histoire en tant que Métis, à l’audience présente, à Fort Simpson. « Il était déguisé comme un militaire et frappait la pierre tout en criant des mots en français », décrit Ryan Good, le nouveau responsable de la programmation à l’OSC. « C’est toujours risqué de présenter des spectacles du genre », rapporte M. Good, en se référant à la réaction du public qui n’est pas exposé souvent à ce type d’art. « Tout le monde était assez impressionné et je n’ai eu aucun commentaire négatif! », s’est-il réjoui. « J’aimerais bien y retourner », a quant à lui partagé l’artiste.

Les autres artistes à faire une performance étaient Adrian A. Stimson, qui a présenté Pink Panther, et Tanya Luken Linklater, avec Aiya!. Les trois artistes autochtones avaient été invités afin de présenter des performances uniques qui pourraient interpeller les spectateurs en abordant des thèmes familiers et reliés aux intérêts des audiences nordiques.

Au carrefour des documentaires

Une Franco-Ténoise devient la première cinéaste des TNO à présenter un film au festival Hot docs de Toronto.

Le feu vient de passer au vert pour France Benoit, cinéaste indépendante franco-ténoise. Son dernier film de huit minutes, Hand To Toe, sera projeté à trois reprises lors du plus couru des festivals de documentaires en Amérique du Nord, le Hot docs de Toronto.

« Un soir, j’étais à Vancouver où je présentais ce film. Je rentrais à mon hôtel après une journée complète à baigner dans l’industrie. J’étais contente de ce que j’avais fait et je me disais que cette projection à Vancouver serait un bon moment pour tourner la page et de peut-être passer à autre chose. Mais dans ma chambre, j’ai ouvert ma boîte de courriels et là j’ai lu un message m’annonçant que mon film venait d’être sélectionné pour le festival Hot Docs », témoigne France Benoit, qui avoue être encore surprise de cette nouvelle.

Le festival Hot Docs, en 2011, c’est 199 sélections officielles provenant de 43 pays différents, et, pour la première fois depuis ses débuts en 1993, le festival présentera un film provenant des Territoires du Nord-Ouest. Pour France Benoit, cette sélection matérialise un rêve que tout cinéaste souhaite concrétiser durant sa carrière, et semble avoir ragaillardi ses ambitions. Avec un peu plus d’un mois pour se préparer, Mme Benoit compte bien optimiser sa visite sous les lumières de la ville reine. Sachant qu’elle ne pouvait pas ne pas assister à ses projections, France Benoit s’est présentée au ministère de l’Industrie et a demandé une subvention pour se rendre au festival. « Accordé! s’exclame la cinéaste en entrevue. Beaucoup de chemin s’est fait depuis quatre ans et depuis que j’ai décidé de me lancer dans les documentaires à point de vue. Le ministère comprend un peu mieux la réalité d’un réalisateur indépendant et les défis que cela entraîne, même si pour l’instant, l’industrie du cinéma ténois, c’est comme celle du diamant ou du gaz : Nous sommes pleins de ressources, mais elles sont exploitées par les autres de l’extérieur. Il est temps que nous racontions nos histoires à nous. »

Lors d’un rendez-vous tel que le festival Hot docs, le film devient une carte professionnelle, une porte ouverte sur tous les projets d’un cinéaste. Les producteurs, les diffuseurs, tous sont présents durant cette quinzaine où le public est essentiellement composé de deux groupes. Le groupe de monsieur et madame tout le monde qui veulent en avoir plein les yeux et le groupe de l’industrie qui découvrira, réseautera et développera des projets.

« Jusqu’à mon départ, je prépare mon arrivée! », image France Benoit qui dit structurer ses idées de films, développer de nouveaux concepts et planifier certaines rencontres. « J’ai envie de poursuivre sur ma lancée et de réaliser une trilogie sur l’art de donner. Toujours en noir et blanc avec mon directeur photo et monteur Gary Milligan, avec des scènes qui démontrent des gestes tout simples, mais dont la portée est tellement plus grande ». Le film Un pied dans la main (VF) dépeint la confiance qui se tisse entre bénévoles de l’Armée du Salut de Yellowknife et clients, le plus souvent des itinérants, alors que les uns soutiennent le regard des autres au moment où ils massent, lavent et curent leurs pieds. Si France Benoit reconnaît que cette sélection peut faire une différence dans sa carrière, elle pense également que c’est une très belle occasion pour sensibiliser les gens à ce programme d’entraide et espère pouvoir inciter d’autres communautés à instaurer un tel soutien aux plus démunis. « Il y a un grand bénéfice à ce que ces itinérants reçoivent ces soins. Ça permet de garder ces individus engagés dans le système. Ils viennent, ils reviennent, il y a un suivi, une confiance qui peut s’établir. Le bénévole peut suggérer une visite chez le médecin, ou référer un contact à cette personne », explique-t-elle.

À Toronto, le film Hand To Toe : An Exploration in the Art of Giving sera présenté le 2, le 4 et le 8 mai.

À Sissons, c’est tout un carnaval

Pendant toute une journée, l’école d’immersion française J. H. Sissons s’est amusée au rythme des activités
de son carnaval francophone.

Le 17 mars, c’était la St-Patrick, mais à l’école J. H. Sissons, c’était aussi le carnaval. Le blanc, le rouge et le vert étaient donc de mise durant cette journée d’activités extérieures.

Tout a commencé avec le son incomparable de la trompette de Québec et les consignes de sécurité pour ne pas avoir froid en jouant dehors. Après les explications concernant le déroulement de la journée, la première activité a été de chanter la chanson-thème de ce carnaval scolaire composée sur l’air du Carnaval de Québec. « Carnaval, festival, carnaval. À Sissons, c’est tout un festival… », et les élèves de sortir dans la cour d’école pour se diviser en petits groupes assignés à la douzaine de sites d’activités, dont la course en sac de lin, la luge, la peinture murale, le tir de traîneau, la course à trois jambes et la cabane à sucre. Entourée de nombreux bénévoles, Elaine Jacques, la monitrice de langue française, veillait à ce que tout se déroule sans anicroche. Elle avoue : « Au début, c’est un peu plus dur, car les activités ne sont pas encore rodées, mais au fur et à mesure tout prend son rythme. » Pour celle qui a entrepris l’organisation de cet événement depuis le mois de novembre, l’idée était d’abord de créer une petite activité pour s’amuser dehors. L’énergie créatrice de l’organisatrice faisant boule de neige, l’école s’est retrouvée avec une journée entière consacrée aux joies de l’hiver.

Pour Madison Payne le carnaval est synonyme de plaisir. « Être dehors avec mes amis, c’est beaucoup de fun. Mais il y a une activité que je veux faire vraiment, c’est la cabane à sucre », convient-elle alors qu’elle participait à une course en raquette. Cette élève évoque également qu’elle a bien apprécié la chanson que Mme Elaine a entonnée devant toute l’école.

Paul Bennett, le directeur de l’école, souligne qu’il s’est laissé entraîner par le projet de Mme Jacques pour profiter de l’hiver, pour développer l’esprit de l’école et célébrer la culture. « C’est pour la joie de vivre dehors, d’être dehors sur notre terrain. C’est comme ça qu’on veut vivre à Yellowknife. C’est ensemble dehors, toutes les classes, de la prématernelle à la 5e année. On établit la culture de la communauté et les activités dans le Grand Nord », déclare-t-il. M. Bennett explique qu’une activité dehors avec tous ses amis, c’est une chose qui reste plus dans la tête d’un enfant.
Elaine Jacques estime elle aussi que cette journée carnavalesque restera gravée dans la mémoire des enfants. « Ils vont s’en rappeler et les prochaines fois qu’ils entendront le mot carnaval, ils auront de bons souvenirs qui leur reviendront. »

Gynécée et épididyme : des mots pour adultes

À la suite d’une commande lancée par Alpha TNO, le journaliste Batiste Foisy s’est prêté au jeu d’écrire la dictée franco-ténoise cuvée 2011.

C’est la seconde dictée que Batiste Foisy rédige dans sa vie. Si la première qu’il a élaborée date de ses années estudiantines, c’est en pleine connaissance de ses talents d’écrivain que ce Franco-Ténois a accepté d’écrire la dictée territoriale 2011 organisée par l’organisme Alpha TNO et lue le 12 mars dernier, dans le cadre des Rendez-vous de la francophonie.

Ce résidant de Yellowknife explique en entrevue qu’il a respecté avec plaisir les règles qui s’appliquent à la production d’une dictée : multiplier les pièges grammaticaux et agrandir l’éventail du vocabulaire utilisé. « Ce n’est pas un texte qui ressemble à ce que j’écris habituellement. Je me suis efforcé à complexifier mon texte, moi qui à l’ordinaire essaye de simplifier mes rédactions au maximum. »

En ayant pour mandat de défier les habiletés des participants du niveau adulte de cette dictée 2011, Batiste Foisy a forcé un peu les choses en livrant une dictée amusante mais toutefois osée. « J’ai pris le contexte pour adultes au pied de la lettre, dit-il. Cela a donné un texte un peu grivois, mais pas scandaleux toutefois. J’ai été inspiré par une vidéo de mauvais goût que j’ai visionnée sur Facebook et qui présentait une personne ayant une fracture du corps caverneux. Cette image d’un gars allongé en train de se faire opérer la bizoune m’a amusé. »

Batiste Foisy mentionne qu’il a aimé cet exercice auquel il a consacré plusieurs heures. Il s’est dit récompensé alors que les participants riaient et appréciaient la complexité de l’ensemble du texte lorsque son auteur lisait la dictée. Il est également satisfait d’avoir vraisemblablement concocté une dictée très difficile, puisque le participant qui a remporté cette édition 2011 a tout de même écopé de 37 fautes pour ce texte de 400 mots.

À la Fédération franco-ténoise, Émos Dumas, qui a coordonné l’événement de la dictée Alpha TNO avec Andréanne Laporte, reste abasourdi par la richesse du vocabulaire utilisé par M. Foisy. « Cette dictée démontre la richesse et la complexité de la langue française, c’est un très bon exercice pour ceux qui aiment déjouer les pièges de la grammaire et de l’orthographe », décrit-il.

Outre la dictée pour les experts, quatre autres textes ont été produits par des Franco-Ténois pour êtres dictés dans les classes des deux écoles francophones des TNO.

Grelotter, juste pour l’expérience

Une nuitée sous un quin-zee et un igloo se termine près d’un poêle à bois dans une maison bateau.

Dans la baie de Yellowknife, alors que la température atteignait les -28 °C à six heures du matin, seuls deux participants intrépides demeuraient couchés dans l’igloo construit pour le camp santé plein air organisé par l’Association franco-culturelle de Yellowknife.

Aurélie Munger et Frédéric Grandmaison ont réussi à passer toute la nuit à l’intérieur d’un igloo, les trois autres participants de cette expérience de camping hivernal qui ont tenté de dormir dans un quin-zee, ont quant à eux fini leur nuitée à la chaleur d’une maison bateau. Frédéric est satisfait de son choix pour l’igloo. Il raconte que l’igloo était « plus cool » du fait de sa confection. Celui qui est arrivé à Yellowknife il y a seulement deux semaines affirme que la programmation de cette fin de semaine santé était idéale pour faire connaissance avec la réalité du Grand Nord. « C’était une chance pour moi de vivre une expérience nordique. Je pense que durant la nuit, personne n’a eu chaud. Mais j’avais du bon matériel que j’avais emprunté et j’ai réussi à dormir un bon cinq heures », témoigne-t-il.

Aurélie Munger, quant à elle, n’a pas dormi de la nuit, mais est tout de même restée dans l’igloo, résistant à l’option de secours qu’offrait la maison bateau située à quelques mètres de son abri de neige. « J’ai vraiment réalisé qu’il faut être organisé pour faire du camping d’hiver, indique-t-elle. Nous avons appris plein de choses utiles et des détails importants pour dormir confortablement. La prochaine fois, je ferai en sorte d’avoir un bloc de neige qui ferme l’entrée de l’igloo, car nous avions juste mis un drap et j’ai vraiment eu froid aux pieds. » Aurélie Munger raconte également qu’elle ne dormira plus directement sur son matelas gonflable, mais placera du sapinage et un matelas en mousse par dessus pour ne plus être en contact avec l’air humide comprimé dans son matelas. Elle reste étonnée du temps qu’elle a mis pour simplement s’installer dans son sac de couchage en faisant attention de bien éliminer les sources d’humidité telles que ses pantalons de neige.

Parmi les trois aventuriers qui ont essayé de dormir dans le quin-zee se trouvait Vanessa Casanovas, qui vit également son premier hiver septentrional. Cette originaire de Barcelone connaissait déjà les hivers québécois, mais avoue qu’elle était vraiment enthousiaste de découvrir ce qu’était une nuit de camping sur un lac gelé. « J’étais confiante, mais je n’ai dormi qu’une heure. Après, j’ai gelé et je me suis réfugiée dans la maison bateau. C’est une belle expérience, pareil! Pour moi qui vient du Sud, c’est super exotique. Je me suis rendu compte qu’aujourd’hui, vivre dans le Nord, c’est facile et confortable et qu’avant, c’était très exigeant. » Vanessa Casanovas reste convaincue qu’elle aurait mieux dormi si le sol du quin-zee avait été jonché de peaux de bêtes. Elle affirme comme tous les autres participants qu’elle serait prête à refaire l’expérience maintenant qu’elle saurait mieux s’y préparer.

Un petit riff et puis s'en va!

Que ce soit du roots, du funk, du folk ou encore du blues-rock, une chose est certaine : Justin Lacroix a su animer les Ténois.

La semaine dernière, c’est l’artiste franco-manitobain Justin Lacroix qui s’est imprégné de la vie nordique lors d’une petite tournée dans les villes de Hay River, Fort Smith et Yellowknife. Il en a profité aussi pour discuter de son prochain album…

La guitare à l’épaule, l’harmonica et le tambourin à proximité, c’est d’abord à l’école Joseph Burr Tyrrell, de Fort Smith, et à l’école Boréale, de Hay River, que l’artiste a présenté des ateliers. Il s’est ensuite produit en spectacle au resto-bar le Doghouse et à l’école Princess Alexandra à Hay River. Il a poursuivi au château de neige, à Yellowknife, pour enfin terminer son incursion nordique de nouveau à Hay River. « Une communauté, c’est fait de gens. Ce sont les gens qui me marquent », a-t-il partagé, en reconnaissant la chaleur de l’accueil des TNO.

C’est lors de ses nombreuses apparitions à Hay River qu’il a bien voulu accorder une entrevue à L’Aquilon. Un tantinet bohême, avec ses cheveux longs et sa barbe, c’est un Justin Lacroix allègre qui s’est présenté aux Ténois. S’il tente de faire de sa musique une occupation à temps plein, il partage avoir bien des défis à relever : « J’ai le défi de faire sortir les gens [pour venir à mes spectacles] ». L’artiste, qui évolue aussi au sein du Justin Lacroix Band, travaille présentement à un album solo afin de pouvoir refaire une tournée : « Ce sera la même idée que mes deux premiers albums, c’est-à-dire, guitare et voix, mais avec un son plus raffiné », laisse-t-il tomber. S’il n’abandonne pas l’idée d’un band, c’est plutôt pour des raisons financières qu’il a fait ce choix : « C’est quand même dur de trouver les fonds pour déplacer tout un band en tournée ».

« La vie est plus importante que d’avoir un boulot et gagner son pain », réalise l’artiste qui a confié avoir débuté sa carrière à la suite d’un incident tragique où il a perdu un de ses frères. « Il m’a donné le cadeau de comprendre… », raconte Justin Lacroix qui a débuté une formation en violon à l’âge de quatre ans, avant de découvrir la guitare, et maintenant, tous les autres instruments qu’il maîtrise (ukulélé, accordéon et bien plus). Issu d’une famille franco-manitobaine, vivant à Winnipeg, il a été initié à la musique dès son plus jeune âge – son père jouait dans des soirées dansantes et des événements sociaux. « Je trouve ça beau quand la culture se transmet à une génération », partage celui qui aimerait se produire davantage dans les écoles. « J’encourage ceux qui veulent faire vivre leur culture, mais je ne crois pas qu’on puisse forcer sa culture », dit-il cependant. Si le musicien a aimé son séjour aux TNO, c’est avec impatience qu’il a repris le chemin vers ses prochaines destinations musique. Au moment de lire ces lignes, il avait déjà effectué son prochain arrêt : Edmonton. Il ponctuait ensuite son chemin vers Vancouver de quelques spectacles ici et là, avant de retourner sur ses pas, de la même façon, vers Winnipeg. « J’aimerais voir Hay River l’été… », a-t-il dit. Qui sait, y aura-t-il une prochaine fois?

Il est possible de visiter le site Web du Justin Lacroix Band : www.justinlacroixband.com.

Enfin, on sait pourquoi le parc Nahanni a été agrandi!

Patrice Hudon n’a jamais posé le pied aux TNO. Pourtant, il livre un roman d’aventures rempli de vérités et d’imagination nordiques.

L’histoire commence au quart de tour, un tour d’hélice d’ailleurs, qui transporte le lecteur dans les airs. Un air qui se glace rapidement alors que le héros et ses acolytes se dirigent vers les Territoires du Nord-Ouest. Accidents, rebondissements, histoires entrecroisées et camaraderie, Attentat au parc Nahanni transpire l’aventure dès les premiers chapitres.

Les personnages : Lucas, Sverre, Andrew et même David sont actifs, et n’ont pas peur de dévoiler leurs personnalités. Bien sûr, ils sont intrépides, mais on sent très bien qu’ils se dépassent et que cette incroyable aventure les pousse à se découvrir eux aussi. Patrice Hudon explique qu’il voulait vraiment retranscrire l’énergie des livres de Bob Morane qu’il dévorait étant jeune et recréer l’atmosphère de camaraderie entre deux hommes. « Je ne voulais pas des aventuriers, je voulais vraiment des scientifiques », révèle cet auteur québécois qui rédige régulièrement des articles de vulgarisation scientifique.

Dans le livre, la description de Yellowknife est juste, tellement qu’à chaque coin de rue ont s’attend à ce que les personnages rencontrent un véritable résident de la capitale ténoise. L’auteur avoue que c’est par le truchement d’Internet qu’il a réussi à se faire une si bonne idée du centre-ville, alors que Goggle Street n’avait pas encore sillonné les rues de cette ville septentrionale. Par contre, l’immensité du territoire est relayée aux chapitres non publiés du livre, alors qu’il ne faut que deux jours (rapprochés du solstice d’été, certes) pour que le trio d’amateur rejoigne, en canot et à pied, les environs du parc Nahanni, un lieu que l’auteur qualifie de méconnu et de reculé. Pourtant, les distances n’enlèvent rien au rythme de cette intrigue, qui oppose des gentils prêts à sauver la planète à des méchants vraiment méchants, et où des hommes préhistoriques côtoient des hélicoptères furtifs.

En parcourant les pages de son premier roman d’aventures, on peut se dire que l’auteur a du flair, alors que plusieurs caractéristiques de cette histoire (qu’il a écrite il y a trois ans) font miroiter des événements qui se sont réellement déroulées au cours des deux dernières années : la sensation Wikileaks (2010), la compatibilité génétique entre différents représentants du genre Homo (2010), et même l’agrandissement de la réserve de parc national du Canada Nahanni (2009). L’auteur admet qu’il a eu de la chance avec ces inspirations, et confirme qu’il a déjà prévu la suite des aventures de Lucas Villeneuve.

Attentat au parc Nahanni est disponible à la bibliothèque de l’École Allain St-Cyr de Yellowknife où parents et élèves peuvent emprunter des livres.

Sont-ils virés… franco-fous?

Le mois de mars à la bibliothèque municipale de Hay River a quelque chose de… francophone!

« Ça me semble être un mois francophone, ce mois-ci à la librairie! », s’est exclamé Adam Hill, bibliothécaire de programmation à la bibliothèque NWT Centennial de Hay River. Il a ajouté souhaiter que davantage d’activités soient inspirées de la francophonie, ou soient carrément francophones, à la bibliothèque : « Nous ne voulons pas être seulement une librairie anglophone, nous voulons être les deux! ».

Plus tôt, cette semaine (lundi), c’est René Fumoleau, un prêtre oblat d’origine française, et surtout, une figure bien connue des Ténois depuis les années 50, qui est venu présenter son nouveau recueil de photographies Au Nord – Vie des Dénés, Terres des Dénés. Plus d’une trentaine de personnes se sont déplacées pour rencontrer l’octogénaire aussi reconnu pour son travail colossal en tant que photographe, historien, poète et conteur.

Mardi, ce fut au tour d’Annabelle Brault, monitrice de langue française à l’école Boréale, de venir parler de son voyage en Afrique de l’Ouest, dans le cadre de l’activité « Le fauteuil du voyageur ».

Le 4 mars dernier, la bibliothèque a célébré le lancement de l’exposition Mémoires vives, qui présente près de 80 photos des premiers arrivants francophones aux Territoires du Nord-Ouest, il y a plus de 200 ans. L’exposition sera à Hay River jusqu’au 17 mars, puis se rendra à Fort Smith.

À la fin du mois, le 30 mars, plus précisément, ce seront Jacky et Natasha Kruger qui viendront enseigner aux gens à préparer des sushis, dans le cadre des « Soirées Bouffe » (Food Night).

Faire courir la culture

Elle porte des culottes carreautées que son grand-père lui a données, et si elle ne crie pas le légendaire « Mush », qui vient du français « Marche », c’est bien parce que ses chiens, elle les fait plutôt courir.

Le traîneau glisse, les chiens courent, le paysage défile, et le guide siffle à l’occasion pour redonner du baume au cœur à son équipe. Habituellement, c’est donc sans trop de bruit que Stéphanie Vaillancourt entraîne les plus jeunes chiens du chenil Beck, à Yellowknife. Mais durant la saison touristique, c’est en chevauchant une bruyante motoneige qu’elle affine ses aptitudes à placer les chiens au sein de son équipe. Les chiens connaissent le parcours sur le bout des pattes, ils tirent les aventuriers d’un jour qui ont l’impression de vivre une expérience autochtone authentique, alors que leur guide les surveille, de loin, sur sa motoneige.

Afin de pouvoir vivre une aventure en traîneau à chiens, Joseph McCarthy a prolongé de quelques jours son voyage d’affaires qui l’a amené aux TNO. « C’est un de mes collègues qui travaille ici qui m’a dit que cette famille-ci était la famille par excellence pour ce genre de voyage. Pour moi, avec la vitesse, ce que je recherche c’est vraiment de traverser le territoire d’une façon autochtone. » Quant à Julia O’Grady, qui elle aussi fait du tourisme d’affaires, effectuer une ballade en traîneau à chiens dans le Grand Nord faisait partie de sa liste de choses à faire. « Je pense que c’est une chose à faire dans la vie, une de ces choses excitantes que l’on doit faire. »

Cela fait maintenant trois ans que Stéphanie Vaillancourt travaille pour le chenil de Grant Beck. Elle a débuté avec ce grand nom du traîneau à chiens et compte bien pousser plus loin son apprentissage à ses côtés. Elle est consciente que d’aller voir ailleurs ne pourrait pas faire de mal, mais se plaît dans ce chenil. « J’ai vraiment confiance en ce musher-là. Il a fait ça toute sa vie. Son père, son grand-père avaient des chiens. Son premier emploi, c’était d’aller chercher de l’eau avec son équipe de chiens lorsqu’il habitait à Fort Resolution. Il a été sur un traîneau toute sa vie cet homme-là. »

Avec le temps, les liens de confiance se sont resserrés entre le maître et l’apprenti, Grant Beck n’a que des éloges sur la façon de faire de sa jeune guide. « Nous parlons presque tous les jours des chiens, des chiots, et je sais que je peux lui faire confiance, qu’elle ne va pas les gâcher. Je sais qu’elle comprend les chiens, et c’est très important, car 90 % de l’entraînement d’un chien, c’est ce qui a dans la tête du chien, ce qu’il veut, ce qu’il pense et ce dont il a besoin », remarque le quadruple champion canadien de course de traîneau à chiens. Pour développer son équipe de chiens d’élite, Grant Beck a élaboré un programme de trois ans pour sélectionner les meilleurs individus de son chenil. Stéphanie Vaillancourt intervient au premier stade de ce programme de sélection et apprend en ce moment à aiguiser ses sens pour juger de la force ou du tempérament d’un aspirant champion canin. « C’est un programme de trois ans, Stéphanie va entraîner les chiots la première année, en leur montrant comment être des chiens de traîneau, comment courir avec un harnais, comment tirer. La deuxième année, elle va les mettre sur une grande équipe pour faire de plus longues distances et la troisième année, je vais sélectionner les quelques chiens (une douzaine environ) qui veulent faire ce travail, qui sont capables de le faire joyeusement et librement, tout en étant athlétiques au terme de ces trois ans », explique Grant Beck.

La jeune femme indique que les chiens, en plus d’être athlétiques et très rapides, doivent être très intelligents pour devenir un leader. Elle révèle qu’une porte s’est ouverte sur ses chances de faire de la course dès l’année prochaine. Pourtant, elle n’est pas encore décidée à courir à travers les TNO. « Je ne pense pas être une personne très compétitive dans la vie. Je ne ressens pas le besoin de montrer à tout le monde que je suis capable d’arriver avant eux autres, mais je pense que juste pour l’expérience et pour l’essayer, j’aimerais ça, car j’ai déjà été sur un traîneau avec plusieurs chiens quand ça va vite, et c’est vraiment l’fun! »

Stéphanie Vaillancourt a conscience que l’utilisation des traîneaux à chiens est une culture en voie de s’évanouir. Mais elle trouve très stimulant de faire partie de ces quelques personnes qui essayent de la faire survivre.

« Autant avoir du bon temps! »

C’est coupée du reste du monde que Tina Roy a offert un spectacle, à Inuvik.

C’est avec courage qu’une bonne trentaine de personnes ont fait fi des conditions météorologiques extrêmes, à Inuvik, pour se rendre au spectacle de Tina Roy, samedi dernier. Organisé dans le cadre du 10e anniversaire de l’Association des francophones du delta du Mackenzie (AFDM), le spectacle a été présenté sous forme de vins et fromages. Geneviève Boivin, l’agente de développement de l’association, s’est dite épatée du succès et de la tournure de ce spectacle qui aurait pu frôler la catastrophe!

Il faut dire que ce spectacle est passé à un cheveu de ne pas se produire. La fin de semaine dernière, Inuvik est disparu du monde des communications : les services de télécommunications ont été rompus en raison de conditions météorologiques extrêmes. De surcroît, c’est le transport, tant aérien que terrestre, qui menaçait de flancher à tout moment. C’est par miracle que la chanteuse franco-ontarienne, résidant à Yellowknife, est atterrie à Inuvik, vendredi dernier. L’avion de la chanteuse a été le dernier à se poser, avec un retard notable, puis aucun autre avion n’a été en mesure de quitter avant le lundi suivant. Le départ de la chanteuse avait été prévu pour le dimanche. « Elle (Tina) a vraiment vécu une expérience de l’Arctique! », lance Mme Boivin, félicitant la flexibilité de l’artiste qui à vite transformé ce contretemps en une expérience amusante!

« Oh my god! C’était toute une aventure! », s’exclame Tina Roy, qui ne peut s’empêcher de rire à l’idée de sa fin de semaine rocambolesque dans la contrée arctique. « Ils avaient perdu mes bagages », raconte la chanteuse, qui, sans ses bagages, n’avait que sa guitare et 15 dollars. Comme les services de télécommunications étaient rompus, il n’y avait aucun moyen pour elle d’avoir accès à son compte en banque. « C’était une fin de semaine sans bagages, vécue grâce à la générosité des étrangers! », souligne l’artiste qui en a profité pour jouer au bar le Mad Trapper et participer aux activités sociales de l’endroit. « J’avais hâte de revenir à Yellowknife pour une seule raison : raconter mon aventure! », ajoute-t-elle.

Une chose est certaine, elle se souviendra longtemps de sa première visite à Inuvik!

La guérison par les mots

Une ancienne résidente des pensionnats indiens témoigne de son traumatisme, au Collège Aurora, à Fort Smith, Yellowknife et Inuvik.

Les blessures profondes d’Alice Blondin Perrin, ancienne résidente des pensionnats indiens aux Territoires du Nord-Ouest, ont pris 50 ans à se cicatriser. Envoyée dans les pensionnats indiens dès l’âge de quatre ans, avec tous ses frères et sœurs, elle y a vécu un traumatisme dont elle a grandement souffert jusqu’à tout récemment. La dame a partagé son expérience, durant une présentation, sur le campus Thebacha du Collège Aurora, mardi dernier.

Une bonne vingtaine de personnes se sont présentées au rendez-vous. Le conseiller en soutien psychologique du campus, Grant Paziuk, présent dans la salle, a outillé les participants avant la présentation afin qu’ils puissent gérer leurs émotions au fil de cette dernière. Certaines personnes présentes étaient elles-mêmes d’anciennes résidentes de ces pensionnats, ou encore, leurs parents l’avaient été.

« C’est la première fois que je faisais une présentation [sur mon livre] », laisse-t-elle tomber, en entrevue avecL’Aquilon. « Je me suis sentie vraiment bien », ajoute-t-elle. Mme Blondin Perrin a d’ailleurs ouvert la porte à certains qui ont confié, à leur tour, leur propre expérience. Interrogée sur comment elle s’est sentie face à ces témoignages, elle sourit, paisible : « Ça me fait sentir que mon labeur peut servir à d’autres ».

C’est au début de la cinquantaine que l’aînée, maintenant âgée 63 ans, a débuté l’écriture de son témoignage My heart shook like a drum (qui se traduirait par « Mon cœur tremblait comme un tambour »), un livre paru en décembre 2009. Six ans « à pleurer des seaux de larmes », dit-elle, lui ont été nécessaires pour parvenir à terminer ce recueil. Six années qui l’ont finalement soulagée de son fardeau : « Je n’avais jamais su comment l’exprimer ». Elle a raconté durant sa présentation : « J’ai appris trois choses là-bas : ne ressens rien, ne parle pas et ne fais confiance à personne ». Mme Blondin Perrin a relaté ses années de solitude, ponctuées de violence et de mauvais traitements physiques, sexuels et psychologiques, qui ont formé sa jeunesse. Franche et faisant preuve de beaucoup de tact, l’aînée s’est confiée, de sa voix douce et frêle, devant un public respectueux.

Elle écrit actuellement un deuxième ouvrage qui portera sur la signification et les voies de guérison. « Je veux rencontrer des gens qui, comme moi, ont vécu des traumatismes et découvrir comment ils se sont guéris », dit celle qui a lu des milliers de livres sur le sujet avant d’en arriver à sa propre thérapie, de type holistique.

Informer les Canadiens

Si, dans le Nord, l’existence des pensionnats indiens est communément connue, ce n’est pas le cas ailleurs au Canada, partage la dame. « J’ai fouillé dans toutes les archives du Canada. J’ai, avec peine, trouvé quelques renseignements disponibles », rapporte-t-elle. C’est seulement à Edmonton, en Alberta, qu’elle a pu trouver quelques dossiers d’archives. « Je dirais, pour ma part, que la plupart des Canadiens ne comprennent pas de quoi il s’agissait », ajoute M. Paziuk, qui avoue lui-même l’avoir ignoré pendant très longtemps.

« Tous les gens qui ont été traumatisés de la sorte n’oublieront pas ces choses », lance Mme Blondin Perrin, qui se dit reconnaissante des initiatives prises par le gouvernement au cours des dernières années. La mise sur pied de la Commission de vérité et réconciliation du Canada ainsi que les excuses faites par le Premier ministre Stephen Harper sont des pas qui l’ont menée vers la guérison : « Ça a représenté beaucoup pour moi ». Elle se dit toutefois curieuse de voir ce que cela apportera dans le futur, elle lutte d’ailleurs afin que les noms sortant des témoignages soient rendus publics. Pour le moment, tous les noms dans son ouvrage ont dû être modifiés.

Pour en savoir plus sur l’ouvrage d’Alice Blondin Perrin, My heart shook like a drum, paru en anglais aux éditions Borealis, visitez le site Web suivant : www.borealispress.com/myheartshooklikeadrum.html.

Pas roi, mais trois

Le château du Snowking est construit, le mois de mars approche et pourtant, le plus célèbre roi de Yellowknife ne sera pas couronné cette année.

2011 marquera une étape importante dans le règne du plus célèbre roi de Yellowknife. Après 15 années de monarchie autoproclamée, le Snowking ne portera pas de couronne durant ce prochain mois de mars. Il ne sera pas roi cette année! Anthony Foliot, explique que dès le début de la construction du château 2011, il a présenté les choses différemment à deux anciens sujets. « J’ai dit à Ryan et Joël que ça représentait tellement de travail pour moi, que je ne voulais pas le faire tout seul surtout si c’était pour ne pas être payé. » Alors Joël Maillet et Ryan Mccord se sont impliqués dans la construction du château qui s’est déroulée sans plan établi. « Nous avons l’expérience de bâtir ce château. Cette année, nous nous sommes plus attardés aux détails qu’à la grosseur du projet. Finalement, nous avons décidé de construire un château plus petit. Notre travail est resté simple, plus relax, sans trop d’attente », détaille Anthony Foliot, qui insiste pour dire qu’il n’est plus le seul monarque maintenant. « Nous sommes trois! », et la fin de la monarchie de s’incruster jusque dans les murs de ce 16e château, alors qu’une bannière représentant trois couronnes a été sculptée à l’entrée des visiteurs. Ce sont les seules couronnes que le public aura la chance de voir, car même s’il n’y a pas de couronnement avec musique, feux d’artifice, caméra de télévision et tutti quanti, le château des Snowkings est ouvert aux festivités.

Des activités plus qu’un festival

C’est en voulant faire un pied de nez au gouvernement des Territoires du Nord-Ouest, que le 16e festival du Snowking s’est finalement transformé en 1er mois d’activités châtelaines. « Si le gouvernement n’est pas capable de comprendre que s’il veut promouvoir les TNO, il faut qu’il investisse dans des festivals comme celui du Snowking, je ne veux plus rien avoir à faire avec eux », dénonce M. Foliot, qui indique que la bureaucratie et l’idéologie des ministères n’ont pas facilité l’accès aux subventions gouvernementales. Pourtant, le Château ouvrira ses portes le 1er mars prochain et présentera plusieurs activités festives et culturelles dans son enceinte. Tout d’abord, des soirées à thème tous les samedis du mois, avec une projection de films le 5 mars et un spectacle du Franco-Manitobain Justin Lacroix, le 12 mars. Le 19, aura lieu une soirée intitulée The Lost Party qui se concentre sur la disparition de Sir John Franklin. Le public est invité à se parer de leurs plus beaux atours d’explorateur nordique pour voguer au son du groupe Erebus & Terror de Yellowknife, nommé en l’honneur des deux navires de l’exploration qui a vu sombrer l’aventurier dans les années 1850. Le 26 sera la traditionnelle danse sociale de la Cour yellowknifienne avec le Royal Ball. Les mercredis seront réservés aux jams de musique et les dimanches 20 et 27 accueilleront des prestations théâtrales pour les enfants. Anthony Foliot rappelle que d’autres évènements s’ajouteront sûrement à ce calendrier festif. « Une chose est vraiment différente cette année, précise-t-il, les glissades sont à l’extérieur, alors les gens qui ne veulent pas payer l’entrée peuvent quand même profiter du château et des sculptures qui le ceinturent. »

Pour les femmes victimes de violence

Elles vont jouer, discourir, épiloguer… Mais cette année, le V-Day ne se regardera pas exclusivement le vagin,
mais monologuera principalement sur la violence faite aux femmes.

Pour sa troisième édition consécutive, le V-Day de Yellowknife propose une programmation différente des monologues du vagin habituellement présentés pour récolter des fonds et sensibiliser le public à la violence envers les femmes. « A Memory, A Monologue, A Rant, and a Prayer, c’est une autre pièce qui relate plus la violence faite aux femmes. C’est un peu plus triste, mais il y a de l’espoir tout de même », précise Rebecca Alty, une des porte-paroles de l’organisation V-Day North.

En plus de cette pièce de Eve Ensler, jouée pendant trois soirs consécutifs, soit les 10, 11, et 12 mars prochains, l’événement présenté au Top Knight célèbrera également la première fois qu’un monologue du vagin sera personnifié par des hommes. « Habituellement, explique Mme Alty, on joue une pièce qui se nomme, My angry vagina, cette année un groupe de gars vont performer sur scène la pièce adaptée, Her angry vagina! »

Pour celle qui s’implique dans l’organisation depuis trois éditions, le but de ces soirées et d’avoir des gens qui parlent librement du sexe féminin. « C’est pour que les femmes ne soient plus gênées de ces mots pudiques, et qu’elles célèbrent leur corps en en discutant devant le public. » Elle explique que cette année, elle a vu beaucoup de nouvelles personnes participer aux pratiques. Selon Rebecca Alty, il faut quelques semaines avant que les acteurs se sentent plus à l’aise. « Après plusieurs pratiques, on ressent que les répétitions deviennent plus animées. »

Si l’année dernière, l’organisation s’est félicitée de récolter près de 15 000 $, les perspectives ont pris de l’ampleur avec l’édition 2011. « Nous voulons atteindre 25 000 $ cette année. Et cela, grâce à plusieurs événements. » Outre les pièces, il y aura le lundi 28 février prochain au cinéma Capitol, une projection de deux documentaires sur le mouvement V-Day, un qui porte un regard sur le Nord et l’autre qui propose une vision internationale. Mais dès le samedi 19 février prochain, le V-Day organise un troisième événement avec une soirée de comédie au Top Knight. Ce sont trois personnalités locales qui étaleront leur humour sans protection aucune.

Comme chaque année, 90 % des fonds récoltés par l’organisation serviront à financer différents programmes réalisés localement par les services du refuge Alison McAteer et du Centre for Northern Families de Yellowknife. Les 10 % des fonds restants seront versés à la cause de la violence sexuelle qui a explosé en Haïti depuis le tremblement de terre de l’an passé. « Ce sont tous les événements V-Day à travers le monde qui verseront 10 % de leurs recettes à cette cause. Je trouve que cela peut vraiment faire une différence », se réjouit Rebecca Alty.

« Je veux lui décrocher un emploi! » - Richard Van Camp

Une jeune artiste francoténoise a été approchée par Richard Van Camp, un auteur ténois reconnu mondialement pour illustrer des bandes dessinées.

Krystal De Neiva Mateus, une jeune artiste fort talentueuse, résidant sur la rive sud du Grand lac des Esclaves, a été approchée par l’auteur Richard Van Camp, afin de travailler de concert avec le Healthy Aboriginal Network. La jeune illustratrice a eu la chance de croiser le chemin de l’auteur lors de la visite de ce dernier à l’école primaire Joseph Burr Tyrrell, de Fort Smith, vendredi le 4 février dernier. Richard Van Camp, originaire de Fort Smith, a été impressionné par le talent et la rigueur de la jeune fille. Il veut désormais lui donner le tremplin nécessaire afin qu’elle puisse faire de ses illustrations, un gagne-pain.

« J’ai rencontré Krystal il y a deux ans, lors d’un Noël. Elle m’a montré ses dessins, j’y ai vu talent et passion. Aujourd’hui, je peux aussi y voir de la discipline », partage l’auteur, qui compte aider la jeune fille à entrer en contact avec les gens du milieu auquel il est rattaché. Déjà, le Healthy Aboriginal Network a répondu à l’appel. Le seul hic : Krystal doit apprendre le logiciel Adobe® Photoshop®. « Je vais l’acheter et l’apprendre! », s’exclame la jeune fille qui compte bien profiter de cette occasion en or.

Travaillant actuellement aux illustrations d’un autre conte pour enfants pour le compte de la Commission scolaire de division du Slave Sud (CSDSS), Krystal caresse le rêve de vivre de la publication de ses illustrations. « Je ne m’affole pas avant que ça arrive, mais je peux dire que je suis satisfaite! », confie l’artiste. Honnête et très réaliste, Krystal confie qu’elle tente de refléter ces mêmes qualités dans ses dessins : « Je suis aussi très contradictoire! J’aime beaucoup ajouter des éléments fantastiques », rigole-t-elle. Sensible, elle aime accorder de l’importance aux émotions dans son art : « Chaque personnage est très unique ». Si elle ne dédaigne pas d’illustrer les histoires dont elle n’est pas l’auteure, Krystal demeure très intègre : « Si l’histoire ne me touche pas, je ne veux pas y toucher ». Elle est d’ailleurs déjà connue pour avoir illustré des livres de Georgina Mercredi pour la CSDSS. Ces derniers ont été publiés en anglais, en cri et en chipewyan. Concernant l’importance de conserver la culture et de la respecter au fil des pages d’une histoire, Krystal affirme préférer demeurer simple : « C’est très difficile d’obtenir beaucoup d’information, parfois, et je préfère ne pas mettre trop de détails ». En plus de son poste de monitrice de langue française et de son contrat d’illustration, Krystal travaille actuellement à créer sa propre bande dessinée. Elle avoue devoir combattre sa peur chaque fois qu’elle doit exposer ses œuvres. « J’ai de moins en moins peur, mais… », laisse-t-elle tomber. Elle a d’ailleurs présenté pour la première fois certaines de ses toiles lors d’une exposition qui a eu lieu l’an dernier à la bibliothèque Centennial de Hay River.

Richard Van Camp l’avoue aussi : « Ça prend beaucoup de courage pour exposer ses œuvres! » La semaine dernière, il était en visite à Fort Resolution, Lutselk’e, Hay River et Fort Smith pour parler aux élèves des contes, de l’importance de l’écriture, de la culture et de demeurer à l’école. Il partage : « Mon travail c’était d’exciter les élèves au sujet de l’écriture! Ça a été un succès complet! ». L’auteur, qui a l’habitude d’offrir de tels ateliers dans les écoles, en était à sa première visite dans la majorité de ces collectivités, qui pourtant, lui ont été voisines durant une grande partie de sa vie. Il est aujourd’hui résident de la ville d’Edmonton, en Alberta, mais il a amorcé sa carrière à Vancouver, en Colombie-Britannique. Ce n’est pas la première fois qu’il approche un artiste de la sorte. Son dernier livre sera tiré à plus de 10 000 exemplaires, aux Territoires du Nord-Ouest. « Je ne vois aucune raison pour laquelle Krystal ne pourrait pas faire ça de sa vie, à temps plein, et en faire une bonne vie! », s’est exclamé l’auteur, convaincu.

L’école Boréale se dégourdit!

Ce lundi, les élèves de l’école Boréale ont eu l’occasion de giguer sur le son d’un violon sur les planchers de l’école improvisés en piste de danse.

« Je pourrais écouter ça tous les jours! », s’est exclamée Jessica King, la secrétaire et technicienne informatique de l’école Boréale, au sujet de la visite de Pierre Chartrand et d’Éric Favreau, respectivement maître-gigueur et violoneux, à l’école Boréale. Les deux hommes ont suscité rires, faux-pas et admiration parmi les jeunes participants à leur atelier sur la danse folklorique.

Drôles et efficaces, il a fallu moins d’une vingtaine de minutes pour que les élèves de la classe de 3 et 4e année de Madame Chantal GroleauPayeur apprennent à transformer leurs petits pas timides en grande danse folklorique. Mélangeant droite, gauche, mais ne se décourageant jamais, ils ont eu un plaisir évident à se plonger dans l’univers traditionnel de M. Favreau et M. Chartrand.

« Les élèves étaient très impressionnés! », rapporte l’enseignante de 3e et 4e année, en mentionnant notamment le moment où ils ont donné un petit cours sur les instruments traditionnels : « Ils claquaient avec des os! ».

Pour les deux passionnés du folklore, visiter les écoles pour donner des ateliers fait partie de leurs habitudes. Gigueur depuis l’âge de 14 ans, Pierre Chartrand, est passé maître de cette danse rapide et brillante. Il possède d’ailleurs sa compagnie de danses traditionnelles et anciennes, Danse Cadence, à Montréal. Pour sa part, Éric Favreau, chante et joue du violon depuis son plus jeune âge. Issu d’une famille de musiciens, il vit aujourd’hui de sa musique par le biais de la présentation d’ateliers, d’enseignement, etc. « Je fais des ateliers qui sont basés sur les instrumentations traditionnelles », partagetil. Ensemble, ils n’en sont pas à leur première présentation d’atelier. Ils se sont même rendus à Hanover, dans le New Hampshire, aux ÉtatsUnis, tout récemment. « Les deux ensemble, en tant que tel, nous n’avons pas l’occasion de jouer l’un avec l’autre trop souvent », soulève Éric Favreau. Qui l’aurait cru?

Pierre Chartrand et Éric Favreau ont visité les écoles Allain St-Cyr, J.H. Sissons et SaintJoseph, à Yellowknife, cette semaine. Leur visite a été permise grâce à l’Association des parents ayant droits de Yellowknife (APADY). « À chaque année, depuis plusieurs années, ils ont dans leur programmation de soutenir les écoles, ou l’école francophone, à Yellowknife, par l’entremise d’artistes qui se rendent dans les écoles », explique Yvonne Careen, directrice de l’école Allain St-Cyr. C’est Mme Careen qui a coordonné la venue de ces deux hommes, cette année. « On a failli les envoyer à Inuvik », ajoute même la directrice. Un conflit d’horaire l’a obligée à laisser tomber cette idée. « En gros, c’était un succès. Les élèves étaient épuisés à la fin », rajoute la directrice sur leur venue à l’ÉASC. Cette dernière remercie d’ailleurs l’APADY d’avoir permis la réalisation de ces ateliers folkloriques.

Vive les festivals de films

Le YK Film Festival précède le Festi-film jeunesse pour un mois de février rempli de projections.
Maxence Jaillet

Comment ne pas être emballé par l’idée de partager le visionnement d’un bon film dans un environnement feutré et avec des gens que vous connaissez? Vous parlez avec des connaissances, des amis, des inconnus avant la projection, puis vous riez, vous pleurez ou vous frissonnez ensemble devant l’écran et quand les lumières se rallument, vous avez une chose en plus en commun avec toutes ces personnes : vous avez découvert la vision d’un réalisateur, vous avez apprécié le jeu d’un acteur, vous avez rêvé et vous avez été porté par une histoire.

C’est un peu le film que se fait Marie Coderre lorsqu’elle propose à la jeunesse franco-ténoise de venir s’imprégner de longs métrages francophones. « Moi je suis une enfant à l’intérieur », avoue la directrice de l’Association franco-culturelle de Yellowknife pour signaler qu’elle retrouve dans le cinéma jeunesse des particules de rêves qui lui composent un voyage imaginaire. « Il n’y avait jamais eu de festival de films jeunesse à Yellowknife et je pense bien qu’on peut démarrer une tradition. Pour moi, c’est un événement rassembleur, c’est pour faire découvrir une autre forme d’art, c’est ludique et éducatif, c’est pour créer des moments et pour que les jeunes et leurs parents retournent à la maison avec des “wow”. »

Le Festi-film jeunesse est entièrement gratuit et débute le mercredi 16 février à 18 h 30 avec une soirée maïs soufflé et pyjamas au local de l’AFCY. « Le Festifilm jeunesse est en fait une mini version du Festival international du film pour enfants de Montréal », indique Marie Coderre. Le Festi-film se déplacera également dans les salles de classe des écoles Allain StCyr et StJoseph, où La Maison des contes, Le Journal d’Aurélie Laflamme seront joués. Les écoliers suivront également un atelier de pixillation offert par François Chamberland, un réalisateur de films d’animation de l’Association des cinémas parallèles du Québec.

Si le Festifilm se veut le premier festival de film jeunesse à Yellowknife, la capitale a tout de même pu apprécier cette semaine la sélection du 4e YK Film Festival (Festival du film de Yellowknife). Organisé par l’organisation Western Arctic Moving Pictures (WAMP), le festival a présenté 59 films durant neuf jours. « C’est difficile de dire que ce sont tous des films indépendants, admet Jeremy Emerson, le directeur de la WAMP. Pour la plupart des 150 soumissions que nous avons reçues, nous avons traité directement avec des réalisateurs, mais pour d’autres, nous avons fait affaire avec des distributeurs. » Avec ses collaborateurs, Jeremy Emerson pense que le public de la capitale est prêt à soutenir la diffusion de films qui ne sont pas issus de la grande distribution. Il s’appuie sur les huit films réalisés par des résidents du Nord qui font partie de la sélection, pour affirmer que des films de qualité sont produits sous ces latitudes.

La 4e édition du Festival du film de Yellowknife se poursuit jusqu’au samedi 12 février avec une projection tardive au cinéma Capitol. À minuit, le film Nude Study jettera le rideau sur cette série de films étrangers, nordiques, canadiens et autochtones qui ont su divertir et parfois bousculer le public yellowknifien.